Conviene apresurar la liquidación de un equívoco que desorienta a algunos artistas jóvenes. Hace falta establecer, rectificando ciertas definiciones presurosas, que no todo el arte nuevo es revolucionario, ni es tampoco verdaderamente nuevo.

El arte no es el descenso sublime del infinito en la abyección finita del cuerpo y la sexualidad.

En los últimos años, las paredes de Buenos Aires comenzaron a ser objeto de un nuevo tipo de intervención urbana: el stencil o estarcido (*)

Tecnología y arte no son un binomio nuevo, han convivido desde que un hombre vio el reflejo de su rostro en la superficie de un lago y concibió la posibilidad de reproducirlo.

¿En qué instancia se determina la condición de “obra”: en el propio objeto, en la fotografía documental o en la cartela que dictamina que eso que estamos viendo alude a una obra? (*)

El blog Frontera incierta que lleva adelante el artista plástico Enrique Aguerre, pública un libro-e en el cual reflexiona sobre el fenómeno Blog. Desde el nacimiento de Frontera incierta (2005) “ha investigado sobre las móviles líneas divisorias en el campo del arte y las múltiples zonas de hibridación entre las diferentes prácticas artísticas contemporáneas y la tecnología…”

En el marco del Ciclo "Del Derecho y del Revés de la investigación", la  universidad experimental los invita a participar de la charla "La Universidad Experimental: innovación y malestar, apuntes y perspectivas de una experiencia de autogestión del conocimiento", a realizarse el día lunes 4 de agosto a las 20 hs. en el Centro Cultural Bernardino Rivadavia.

Un día muy preciso, hace ya cuarenta años, comprendí cabalmente la obviedad de que la misma obra de arte que cumplía con mis propósitos como artista era, simultáneamente, un objeto comercial. Era todavía un estudiante de arte y en esa época se nos enseñaba hacer "arte" (académico y desconectado de la vida real) y no negocios, y el mercado me era tanto una utopía como la revolución social.

La producción de arte en la Web ha ampliado la experimentación para asumir e interactuar con las vivencias en tiempo real, articulando diferentes modelos estéticos. En sitios de artistas puede percibirse la predominancia de modelos híbridos, que utilizan fotografías, mapas, diagramas, videos y otros dispositivos visuales para realizar sus propuestas.

Texto de Natalie Bookchin y Alexei Shulgin acerca del net art. Casi un Manifiesto, una declaraci?n de principios sobre el net art y el net artista. Expresado con dejos de iron?a, un texto que a caducado en algunos aspectos, pero no deja de resultar un material fundamental.

En este número de ramona presentamos un nuevo dossier que reúne una serie de textos que relatan distintas experiencias que entrelazan creativamente recursos estéticos y comunicacionales con prácticas políticas en Argentina.

Desde diversos espacios se afirma que el stencil ha muerto. Bajo la aparente univocidad de aquel enunciado se encuentran diversos "muertos" con diversas "causas de muerte". En los hechos, notamos una yuxtaposición de "muertos" y "motivos de muerte", pero aquí intentaremos comenzar a separarlos y religarlos a los fines de poder avanzar en su análisis.