Un ensayo escrito hace 50 años (1)

América Latina ha sido siempre tributaria del mundo europeo; Estados Unidos se agregó más tarde a la constelación de las grandes potencias que veían en el Nuevo Mundo una gran reserva colonial.

La “política del arte” se caracteriza así por una extraña esquizofrenia. Por una parte, artistas y críticos nos invitan a situar las prácticas del arte y las reflexiones sobre el arte en un contexto siempre nuevo. Nos dicen de buen grado que la política del arte debe reconsiderarse enteramente en el contexto del capitalismo tardío o de la globalización, comunicación informática o cámara numérica. Pero siguen presuponiendo mayoritariamente modelos de la eficacia del arte que se habían cuestionado quizá un siglo o dos antes de todas estas novedades.

 Los materiales de las intervenciones políticas exhibidos como archivos tienen una naturaleza extraña: nunca fueron pensados para tal fin y al mismo tiempo envuelven, desde su inicio, la promesa secreta de su conversión en documentos históricos.

  La etapa del conocimiento debe ser previa a la expresión intelectual o artística de un pueblo; mientras no se sepa qué es el hombre americano, cuáles son sus ambiciones y sus tendencias, cuál su capacidad, no podrá decirse en qué razones estéticas debe descansar un arte continental.

Precaria fábula real sobre expresión, politicidad de obra, contexto y mercado

Entrevista a Jacques Rancière

"Es más bien a los intelectuales y a los artistas a los que habría que emancipar en primer lugar,

liberándolos de la creencia en la desigualdad en nombre de la cual se atribuyen la misión de instruir y hacer activos a los espectadores ignorantes y pasivos."

Si la creación abunda, se trata de construir lugares, formas organizativas, lógicas de gestión que puedan modular la creación hacia destinos no saturados de valoración capitalista.

Un texto de Ezequiel Gatto

Rosario - Argentina

Conviene apresurar la liquidación de un equívoco que desorienta a algunos artistas jóvenes. Hace falta establecer, rectificando ciertas definiciones presurosas, que no todo el arte nuevo es revolucionario, ni es tampoco verdaderamente nuevo.

 No es solamente la memoria de la colectividad nacional lo que aparece como problema, sino que es, sobre todo, las memorias fragmentadas de los distintos componentes sociales que actúan en ella.

Una experiencia acerca de la legitimización del arte
en una estación de subte

“Antes de que los portugueses descubrieran el Brasil, el Brasil ya había descubierto la felicidad”.

Puede afirmarse sin exageración, que nunca como hoy nuestra civilización ha estado amenazada por tantos peligros.