Dibujar es conocer, reconocer, sentir, construir, dialogar y todo solo con un lápiz y a veces incluso presidiendo de este. “Pensamos que antes del sistema del arte, está el dibujo”. Dibujando se construyen sistemas y formas de relacionarnos. A partir de esta premisa, la de dibujar, ver dibujos, intercambiar dibujos nace en el 2002 el Club del Dibujo.

¿Cómo esta formado el club?

Tiene  colaboradores fijos, y también eventuales. Los fijos somos; Mario Germín de Mar del Plata, que viene del diseño gráfico y la fotografía, América Sanchez de España, que viene del dibujo, la fotografía y el diseño grafíco, yo en Rosario. daniel Besotaorube y Carlos herrera colaboran en la producción. “Faca” Fabricio Caiazza (artista plástico), Ines Martino (artista plástica trabajan en la parte digital y de archivo. Diana Aisenberg en Buenos Aires, es asesora, planeamos con su diccionario y el club del dibujo que tienen ciertas estructuras en común hacer algunas acciones en conjunto. Ella pidiendo sus definiciones de palabras y nosotros pidiendo imágenes determinadas, mas o menos como la colección de  dibujos de camas, que se fue armando sola, son dibujos de una misma cosa.

Cecilia Font colabora en el archivo de diapositivas.

¿Cómo esta organizado el club? Veo que son muchas personas en distintos lugares...

-Si, no sabemos exactamente que es, la organización esta en discusión, digo en amable discusión, es algo que se va sabiendo a medida que se va moviendo.

¿Es un espacio abierto?

Es un espacio abierto a medias, tiene edición. Necesitamos colaboradores y pasantes, pero encontraran una estructura en marcha. Vemos que tipo de dibujos nos interesa, no nos interesa cualquier tipo de dibujo. Hay cierto tipo de dibujos a los cuales le damos más lugar que a otros. Hay un criterio.

¿Cuál es el criterio?

No lo podría poner en palabras...  

El club surge con un sentido activista, o también es un modo de producción desde lo individual hacia lo colectivo. Ya que se trata de un club y no un museo ni ningún otro tipo de institución.

El sentido primero es recolectar modos del dibujo. como dibuja la gente, ir juntándolo para un archivo. Ahora vemos que se sitúa entre el archivo y la colección. Sus consecuencias son activistas. Lo que pasa que ahí se abren instancias que son la de los profesionales que dibujan y que también se involucran de alguna manera. Pero me parece que el primer puntapié fue un espacio diferenciado de la televisión, del achatamiento de tantas cosas, hay un sentido político que tiene que ver con recuperar espacios propios, la memoria. Y el dibujo es algo bastante perfecto en ese sentido, por que se lleva a todos lados, no hace falta una gran producción de nada.

Algo que te impresiona mucho es cuando agarras las carpetas del club donde están clasificados los dibujos, y te pones a ver veinte carpetas. Ahí comenzas a entender lo que significa el club, cuando ves eso que es material; o cuando de hecho vas a un evento, hay proyección de dibujos, la gente se pone a dibujar e intercambiar, que es otro valor  que subrayo especialmente. Donde se mezclan profesionales con aficionados, donde tenes la posibilidad de no cambiar el dibujo. Aquí se genera algo raro de poner en palabras que resulta interesante.

Estamos preparando el sitio (www.clubdeldibujo.com), un lugar para circular va a ser ese. Faca e Inés están haciendo CD-room, para que la gente pueda adquirir distintas colecciones, donde tengan dibujos del club y de la historia del arte. Además están los eventos donde se proyectan los trabajos, donde también la gente dibuja en vivo, se ve como se dibuja.

Cuando se realizan los eventos del club, se presentan con pautas...

Depende, hay gente que esta muy cómoda con restricciones y a nosotros nos encanta promover la invención de restricciones que son reglas que uno mismo se pone. Proponemos algunas y después ellos mismos la organicen, colectivamente o individualmente.

La relación con él publico, en algunos casos participe autor.

Eso es todo un tema, por que yo tampoco quisiera que se entendiera que el dibujo es esa cosa que sale fácilmente, que no tiene ningún cuidado, ninguna lentitud en su hacer, de ninguna cuestión de decir, bueno esto es  algo mío, particular. Algo que sucede es que hay algo grafitero en la gente cuando dibuja, en la gente joven especialmente no en los mayores, que se hace sobre un papel pero también es grafitero, esta cosa anónima de hacer un gesto y tirarlo, dejarlo, abandonarlo. Se puede tener recolectados algunos pero después se vuelve, para mí, molesto. Me interesa mas, que comprendan las personas que el dibujo tiene algo de sagrado, porque es algo que proviene de esa única mano que se le dé una importancia a eso, que se trasmita. El dibujo es muy difícil, y ahí encuentro otro valor, esta alejado del efectismo, es un recurso de gran soledad, solo con tus materiales, no hay circo, entonces hacer algo bueno allí, es potente.

 ¿Cómo es el dibujo de la gente de acuerdo a las edades, situación social, el lugar de donde son, como reacciona frente a la propuesta?

Hay diferencias, me parece que la gente mayor cuando se anima tiene muy pocos prejuicios y a la vez tiene mucha necesidad de tener algún  interlocutor, es mas, pide tener continuidad porque no hay tantos espacios para la tercera edad.

Y la gente recuerda, eso es lo que me impresiona bastante, como empieza a acordarse de los dibujos que hacia cuando era chico y han pasado a lo mejor 60 o 70 años, pero se acuerdan que dibujaban  de chicos siempre una misma cosa;  es raro y lindisimo.

Los dibujos varían de una ciudad a otra

Sí, la forma y el cuidado. Notamos que aquí (Rosario, Argentina) ahí mucho, si bien las generalidades no me gustan, ahí mucho apuro, rapidez de terminar las cosas y deseo de terminar rápido sin el cuidado a lo que estoy haciendo. eso, en ultima instancias, es una lectura de cómo viven las personas.

Agradecemos a Claudia Del Río que tan amablemente converso con nosotros y nos facilito material del Club del Dibujo.

Web: www.clubdeldibujo.com
Blog: clubdeldibujo.wordpress.com