Arte latinoamericano inmediato: Fernando Traverso

WKTK 2012 / Entrevista al arte latinoamericano inmediato: Fernando Traverso

¿Cómo definiría hoy a América latina?

Creo que hoy podemos decir que estamos construyendo esa tan deseada unidad latinoamericana. Nuestra historia, llena de revoluciones y de revolucionarios, la han forjado de alguna manera. Hoy, gracias a cierto aire renovador, pensar que un mundo mejor es posible, como soñábamos en los 70’, ya no es tan descabellado ni tan “peligroso”. Por otro lado, el que hayamos dejado de mirar al Primer Mundo como referente en tantísimas cuestiones entre ellas el arte, nos permitió mirarnos entre nosotros y descubrirnos.
 

¿Cómo pensar nuestras prácticas artísticas en un contexto globalizado que trata de aplanar las identidades?

¡Tomando coraje!. Rompiendo con las prácticas individualistas heredadas del siglo pasado. Instalando el pensamiento colectivo. Yo solo con esto no puedo.
 

¿Cuáles son las obras , artistas o colectivos de artistas que más se destacaron en la primera década del siglo del siglo XXl . En su país?. En la región Latinoamericana?

No me parece que debamos hacer una lista de destacados. Creo que hay , hoy en día, una gran obra realizada por millares de grupos e individuos en toda Latinoamérica. Muchas con rasgos similares, por eso se me ocurre decir que es una sola.

¿Cómo se da en nuestra expresión el conflicto concepto vs. Imagen?

El conflicto: Concepto-Imagen existe cuando no se llevan de acuerdo. Cuando se da en la tecla, ¡chau conflicto!.
 

¿Son bien aprovechados los recursos de nuevas tecnologías en la expresión?

Si hablamos, por ejemplo, de los “pingüinos” en Chile, de las revueltas en El Cairo, del movimiento de los “indignados” en diferentes ciudades del primer mundo etc., podemos afirmar que estos recursos tecnológicos son bien aprovechados por el campo popular. Aunque por ahí se diga que fueron solo un pico de efervescencia, pienso que en el fondo del vaso algo siempre queda. Creo que es una herramienta relativamente nueva, que estamos aprendiendo a darle uso. Hay sitios que están “muy bien” aprovechados para el consumo. Pero también están los sitios alternativos realizados de manera colaborativa e independiente, que vemos con beneplácito crecer día a día en la red, generando nuevos espacios de expresión y de enlace entre los pueblos. Entre otros, por ejemplo, el Colectivo Antena Mutante de Bogotá, Colombia, proponen “tomar” simultáneamente, como ellos dicen, los dos espacios reales, el de la calle y el de internet. Generando una comunión entre ambos.
 

¿nuestro desafío creativo está en la politicidad del arte o la artisticidad de la política?

Politicidad del arte. Lo asocio a la “fuerza” del arte.

Artisticidad de la política: lo asocio al “decorado” de la política.

Si es eso lo que quisieron decir, me quedo con lo primero.

¿Cómo se plantean las relaciones con las instituciones culturales?

Muy complejo.

Me quedo con las instituciones independientes; los centros culturales periféricos, los clubes de barrio, la calle, las plazas y demás espacios públicos. De alguna manera el arte interpela al estado y resulta paradójico hablar desde ahí. Aunque algunos digan que también son espacios para decir; creo que ellos se quedan con la mitad de las palabras. Personalmente he realizado muestras en estos lugares. Y quizás alguna vez haga alguna otra, no sé. Todo depende del contexto o de la intencionalidad.

La propuesta cuando es independiente no solo no pierde lo genuino sino que se enriquece.
 

Las relaciones culturales de nuestra región con otros países ( España, Estados unidos, Alemania, etc. ) se están dando dentro de la colaboración entre los pueblos, o son penetración cultural, continuidad del colonialismo?

¡Ambos dos!. La penetración cultural colonialista siempre estuvo en manos del poder. Que hoy, mediante las nuevas tecnologías, invadieron el planeta hasta en lugares impensados. Nosotros también utilizamos esa herramienta. Facilita el contacto entre pueblos distantes, con iguales problemáticas. Con el mismo enemigo.

Por ejemplo: La Red de Solidaridad con Chiapas, que desde los 90’ y desde distintos puntos del planeta, presta miradas, y brazos y piernas, en apoyo a la Lucha Zapatista en la selva La Candona. En Atenas el colectivo “Alana” (que significa baldío) lleva adelante la consigna de Lucha y Solidaridad con los Pueblos Latinoamericanos. En Madrid la CGT de los Anarquistas está en permanente contacto con Alana y con toda la Red de solidaridad con Chiapas. Pongo este ejemplo que me es conocido, pero seguramente este esquema de conexión se debe repetir en muchos lugares. En Bogotá, otro ejemplo, el MOVICE, (Movimiento de Víctimas de Estado) lanzó el año pasado, junto a Los Desplazados y en apoyo al reclamo de tierras, la propuesta de enviar fotografías de los pies caminando distintos suelos del mundo. Y fue así como la página web http://www.flickr.com/photos/m6vida se pobló en poco tiempo con pies de franceses, portorriqueños, argentinos, italianos y sigue...

¿Cómo surge su relación con la expresión artística, cuáles son sus objetivos, cuales sus trabajos más destacados?

Desde siempre me atrajeron las imágenes. Lo adopté como un lenguaje. Creo que hablar desde ahí me facilitó las cosas.

Si hablamos de objetivos podría decir que pretendo (colectivamente) construir una pregunta incómoda, por así decirlo, que genere grietas que nos lleven a otro lado. Contestando la última pregunta: Creo que no se destaca un trabajo en particular sino que se suman y uno es producto del otro y viceversa.
 

¿Cuáles son sus próximos proyectos?

Lo que vaya surgiendo. A veces cuando las propuestas son colectivas se vuelven más impredecibles. Como dice un amigo: Algunos trabajos se convertirán en aguacero, otros no pasarán de ser una llovizna. Lo importante está en el hacer.

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