
La Bienal de La Habana es un evento eminentemente cultural. Se diferencia del resto de los eventos, por mantener esta esencia y por dar conocer las producciones emergentes de nuestros países del Sur, dar a conocer a esos creadores que no tienen suficiente visibilidad en sus territorios y ha servido además como plataforma de conocimiento, intercambio y debate.
¿Cuáles son las obras, artistas o colectivos de artistas que más se destacaron en la primera década del siglo XXI en Cuba y en la región de Nuestramérica?
Durante los primeros años del siglo XXI en nuestro país se desarrollan algunos grupos muy importantes dentro de la visualidad cubana. Esta situación ya tenía una tradición, pues desde los años 80 del siglo XX, existieron algunos grupos como Hexágono, 4 X 4, Puré entre otros, que trabajaron durante un tiempo hasta desaparecer pero que mostraron este tipo de práctica en las artes visuales contemporáneas.
Desde fines de los 90 y hasta actualidad, conocemos de la presencia de colectivos o grupos como DUPP, Desde una Pragmática Pedagógica, liderado por el artista René Francisco Rodríguez, Premio Nacional de Artes Plásticas 2010. Este tipo de trabajo lo viene haciendo René con sus estudiantes del Instituto Superior de Arte. Es una labor de integración, de creación en colectivo, donde en algunos casos la autoría de las piezas no es lo más importante, sino, el trabajo cohesionador y el debate colectivo.
René Francisco y la 4ta Pragmática Pedagógica, son invitados a la edición once de la Bienal de la Habana. Muchos de los estudiantes del Instituto han pasado por este grupo, en este caso se trabajará con los estudiantes de segundo año del Instituto Superior de Arte.
DIPP, Departamento de Intervenciones Públicas, es otro colectivo que funciona desde hace algún tiempo, liderado por el artista y profesor del Instituto Superior de Arte, Ruslán Torres, DIPP ha tenido una presencia destacada en las bienales de La Habana y su trabajo tiene puntos de contacto con la Sociología y las Humanidades.
El colectivo ENEMA, funciona igual desde hace algunos años, en la actualidad está desactivado, pero tuvo una presencia importante en las artes plásticas cubanas, al participar en Salones nacionales y eventos en diferentes sitios de nuestro país. Fue guiado por el importante creador cubano Lázaro Saavedra. Estaba integrado por alrededor de 11 estudiantes del Instituto, que luego fueron graduados. Su trabajo se dirigía fundamentalmente al performance, con importancia también en el aporte colectivo aunque mantenían sus individualidades.

Baño público - 2003 - René Francisco Rodríguez
En cuanto a los artistas individuales, hubo una gran presencia de artistas jóvenes, graduados de nuestras escuelas de arte. Se mantenían trabajando y coexistiendo varias generaciones de artistas desde las mas consagrados, hasta los profesores del Instituto Superior, entre ellos René Francisco Rodríguez, Eduardo Ponjuan, Luis Gómez, Lázaro Saavedra, Sandra Ramos, Lidzie Alvisa, Aimeé Garcia, Carlos Garaicoa, Esterio Segura, Reinerio Tamayo, Rubén Alpízar y otros de las mas jóvenes generaciones, que han hecho hincapié en las obras de las nuevas tecnologías.
En el caso de los artistas de nuestras regiones de América Latina, sería interesante compartir esta encuesta con los curadores que atienden estas zonas y países.

¿Quién puede olvidar las huellas? - Regina Galindo

Articulated Intersect, Relational Architecture 19 - 2011 - Rafael Lozano-Hemmer

Cuatro bicicletas (Siempre hay una dirección) - 1994 - Gabriel Orozco
Conocemos el caso de Regina Galindo, destacada artista del performance, de Guatemala, Gabriel Orozco de México, Rafael Lozano Hemmer, también de México, en Colombia hay una buena presencia y en el área Caribe se destaca la producción de los artistas de Puerto Rico, con la presencia de Allora y Calzadilla, participantes recientes en la bienal de Venecia.
Argentina, Chile, Brasil y otros países del área tienen muy buena producción. Repito, podemos coordinarlo con los curadores que atienden estas zonas.
¿Cuales son las principales diferencias de los objetivos de la Bienal de La Habana respecto a las bienales del capitalismo global, donde sólo parece prevalecer la cultura de mercado?
La Bienal de La Habana es un evento eminentemente cultural. Se diferencia del resto de los eventos, por mantener esta esencia y por dar conocer las producciones emergentes de nuestros países del Sur, dar a conocer a esos creadores que no tienen suficiente visibilidad en sus territorios y ha servido además como plataforma de conocimiento, intercambio y debate.
La Bienal de La Habana, ha sido fiel a sus preceptos fundacionales, se ha ido abriendo poco a poco al mundo pues tiene también dentro de sus objetivos que el público cubano conozca las principales producciones artísticas del mundo, los principales creadores y las obras que componen hoy el panorama del arte internacional.
¿Cómo se aplica la base conceptual de la Oncena Bienal en la expresión cubana inmediata?
Muchos de los artistas cubanos están a tono con las corrientes del arte internacional y con los nuevos cabios de nuestro mundo. El trabajo ha sido contante y se pone en evidencia en la obra de los creadores. Los cubanos que participarán en el evento han trabajado los imaginarios sociales desde sus perspectivas. Los artistas nos trasmiten a través de sus piezas y desde diferentes aristas , como ellos han interpretado el tema de la Bienal, como esos imaginarios tan amplios están en la visualidad y en el arte en Cuba y en otros lugares del mundo.
¿Se realizaron investigaciones para invitar a artistas y colectivos de artistas que hacen obra por fuera del circuito legitimante (museos/galerías) para invitarlos a participar de la Bienal?
Las investigaciones para la bienal ya están concluidas. Siempre el equipo de curadores de la bienal hace un trabajo de investigación en relación al tema y a partir de ahí se seleccionan los artistas a participar. Siempre recibimos el apoyo de instituciones, galerías, galeristas, investigadores en las diferentes regiones del mundo para estas selecciones además de un trabajo de muchos años que tiene los curaros e investigadores del Lam, divididos por zonas geográficas. Se tiene siempre en cuenta la calidad del proyecto y su pertinencia con el tema que cada edición, la bienal pone a debate.
¿Cuáles son los artistas que ya confirmaron su presencia en la Oncena Bienal de La Habana?
Dentro de los invitados que nos han confirmado su presencia hasta ahora tenemos a Marina Abramovic, Gabriel Orozco, Hermann Nitsch, Ilya y Emilia Kabakov, Steven Cohen, así hasta llegar a un total de 115 artistas invitados individuales y con la presencia además de otros artistas en proyectos colectivos , que también son Bienal de La Habana.
¿Cuál es la pregunta que no te hicimos y te habría gustado responder?
La bienal tiene un evento teórico desde su primera edición, donde se debate y comenta sobre el propio tema del evento. Estos encuentros, han servido de base teórica para investigadores y público en general. Han desfilado por Cuba importantes investigadores, críticos, estudiosos y gracias a estos eventos de la Bienal, el publico y los cubanos interesados en arte han podido ver de cerca y debatir interesantes temas con los invitados internacionales.
¿Donde están los sueños?
Poder continuar con nuestra Bienal, como lugar de encuentro, de debate y sobre todo de intercambio artistas, de conocimiento para el público y los artistas cubanos. Que la Bienal de La habana, a pesar de las dificultades que existen en todas partes, pueda mantenerse sobre sus mismas bases, sin traicionar sus principios fundacionales y continúe siendo ejemplo y plataforma participativa, para nuestros artistas del Sur.
Licenciada Margarita Gonzalez Lorente
Subdirectora Centro de Arte Contemporáneo Wifredo Lam y Bienal de La Habana.
19 de febrero de 2012