Arte latinoamericano inmediato: Luis Gárciga (Cuba)

WKTK 2012 Entrevista al arte latinoamericano inmediato:  Luis Gárciga


¿Cómo definiría hoy a América Latina?

Como mismo se define al arte. Creo más en una idea de coeficiente de América Latina que en una definición.  Hay una diferencia entre lo que se proyectó y lo que se llegó a expresar. Pero la idea de diferencia es muy tajante, muy inmóvil  temporalmente hablando.  Hay más un gradiente de América Latina, el gradiente contiene la idea de diferencia pero es más instantáneo, más puntual, e indica tendencia, estadísticamente hablando. Una gota de agua, sobre una superficie  con curvatura variable; no sólo va desplazarse porque hay pendiente sino que en cada nuevo punto que alcanza en su trayectoria va a cambiar  su dirección y puede que hasta su sentido. Hay teóricos que hablan de las definiciones como viajeros, otros de diferencias en lo que respecta a ausencia o presencia de grados de libertad respecto al tiempo o al espacio: incorporando en el que se desplaza su condición socioeconómica, llamándolo turista o llamándolo vagabundo. Un artista llamado Serge Spitzer hizo una obra en el 2005 que se llama Cultura Global, en ella una pelota  esférica de cuero  se desplaza sin caerse por una mesa rectangular plana que varía su inclinación, en cantidad, dirección y sentido. Como la mesa tiene sensores, los nuevos movimientos de la mesa contrarrestan el impulso a salirse del plano de sustentación. Pero aún así, esto no es suficiente para expresar la sensación de un gradiente de América Latina. La inercia barroca primero, la inconclusa vocación identitaria luego, la postergada conclusión  nacionalista y veces “nacionalera “; hacen que se tenga que tener en cuenta las  ondulaciones, las rugosidades y las fricciones de cada zona de ese pretendido por mí: gradiente de América Latina. Cada área tiene su particularidad, que coincide en algunos aspectos con sectores vecinos pero que diverge completamente en otros. Aún ese gradiente, que amplía el coeficiente y esta a su vez a la definición, me resulta insuficiente para expresar a América Latina como una unidad sin tomos.

Las huellas de mi deseo Video documentación de servicio ofrecido a ciudadanos de las ciudades de Tampa y La Habana,   través del tráfico de zapatos desde Estados Unidos a Cuba, utilizando una videoinstallación como mula. (12min 19s. Color. Estéreo. NTSC. Mini DVtransferido a DVD). Luis Gárciga. 2008

¿Cómo pensar nuestras prácticas artísticas en un contexto globalizado que intenta aplanar las identidades?

No creo que las identidades puedan aplanarse. Creo que el ser humano, como ser social habita en ese caldo siempre heterogéneo de relaciones entre sujetos, objetos y procesos. Percibimos por contraste y emitimos por contraste. Las veladuras de homogenización no son naturales, regímenes políticos, empresas y bancos pueden intentar homogenizar ideologías, ideas, mercancías o monedas pero siempre aparece la fisura por donde se incorpora elementos a la pasta de apariencia única; o simplemente, la pasta fluye por la rendija, se escapa y cae al suelo, se ensucia.  Creo que las prácticas artísticas funcionan en algunos casos, como indicadores de cuarteaduras por venir; fisuras del porvenir,  en otros como espéculos, que dejan la fisura abierta para hurgar mejor, diagnosticar. Creo en las prácticas artísticas prospectivas desde la investigación creativa, inconclusa. Pasada la fiebre de legos de la posmodernidad, la modernidad que queda, esa que está en otra parte o que es ex novo, genera nódulos, quistes, tejido, hace falanges y hace dedos que empujan por debajo y por el lado, genera cabezas de fantasmitas allí donde sólo había sábanas.

Fibra Óptima. Acción. (Servicio de tráfico de información y dispositivos de almacenamiento entre Cuba y Brasil, utilizando la relativa inmunidad de las obras de arte para atravesar fronteras) Luis Gárciga. 2011.

¿Cuáles son las obras, artistas o colectivos de artistas que más se destacaron en la primera década del siglo XXI  a) en   su país  b) en la región latinoamericana?

Es complicado decir nombres y acertar.  Voy a intentar hacerlo, pero si lo pienso mucho caeré en conflicto y me paralizaré, así que allá voy:
De Cuba: James Bonachea, Wilfredo Prieto, Ariel Orozco, el Colectivo Enema, el colectivo DUPP, los hermanos Capote, Glenda León, El Pollo, Alejandro Campins, Hander Lara, Javier Castro, Susana Pilar Delahante, Celia González y Yunior Aguiar, Renier Quer, Grethell Rasúa, Irving Vera…cada uno en lo suyo, con sus obsesiones y prioridades…mira se me olvidaba Jorge Wellesley, Douglas Argüelles, Hamlet Lavastida, Ruslán Torres…Reinier Novo, Reinier Nande, Analía Amaya… y faltan; son muchos que creo que sí se destacan, al menos desde donde yo me paro a mirar, unos muy apartados de mis pretensiones  creativas personales, otros tangentes. Unos que tienen continuidad indiscutible con la última década del siglo anterior, otros que reaparecen con más cercanía a los polémicos ´80s. Unos muy apegados a la tradición grupal apegada a proyectos pedagógicos y otros medio huérfanos de institución.
De la región latinoamericana, es más problema aún, porque puedo decir nombres si la condición es haber nacido en esta parte de la tierra firme. De todos modos es complicado por lo del gradiente de América Latina. Hay muchos artistas que están arribando ahora a América Latina  y que vienen de España, pero que están produciendo in situ.  Mira el caso de los 90 en México es similar, la escena local toca el techo con una inglesa, un belga y un español. Y al revés, de esa misma generación se mueve para Nueva York  uno de lo más visibles. Por eso te digo, complicado, muy complicado.

Dimensiones variables. Video (1min 42s. Color. Estéreo. NTSC. Mini DV transferido a DVD). Luis Gárciga –Javier Castro-Grethell Rasúa. Luis Gárciga. 2008

¿Cómo se da en nuestra expresión el conflicto concepto vs. imagen?

El conflicto está siempre en el wanabí.  En la incapacidad de ubicación correcta entre los planos de representación por un lado : figurativo, simbólico y abstracto; y por el otro en la filiación conceptualista como tal.  No todo tiene que tener implicaciones conceptuales directas, decisiones intelectuales respecto a las ideas. Decía que el wanabí porque entre lo contemplativo sensorial, lo mental pos activo o pre activo y la acción directa en el contexto hay muchas posturas. Posturas que además pueden optar por expresarse según uno de esos planos de representación. Hay muchísimas combinaciones  pero el wanabí simula o se equivoca. No se ajusta, no ecualiza para optimizar la comunicación porosa que es la expresión artística desde la visualidad. El caso más infeliz es el caso del uso de la imagen simbólica y del concepto simbólico. Hay veces que, incluso, ambos coinciden; no sólo se reitera entre ellos sino que se repiten con el flujo, la catarata de imágenes y pensamientos que circulan por los medios masivos, la redes sociales e incluso los de la cultura instituida, la que es sorda pero  baila la música de los centros de poder y de los centros culturales.

Reporte de ilusiones.Servicio ofrecido a habitantes de Ciudad de La Habana. Video y foto documentación en CD Rom. Colección Museo Nacional de Bellas Artes . 2004-2005 Luis o Miguel .(Luis Gárciga / Miguel Moya)
   
¿Son bien aprovechados los recursos de nuevas tecnologías en la expresión?

Me parece que esa pregunta es parecida a cuando los lingüistas se preguntan si estamos usando bien el idioma, si la gente en la calle habla bien acorde a la norma. Creo que hay creatividad en la lengua y en la tecnología, unos inventan las frases o las aplicaciones, otros repiten, construyen el símbolo y luego lo gastan. Hay un breve acontecer, un ratito nada más que se hace la metáfora con la tecnología, que el verso impacta y remueve, traslada, critica, reorienta. Luego, por supuesto; las nuevas tecnologías se hacen viejas. Una tecnología se hace vieja cuando se vuelve inútil para generar lo nuevo. La cerilla sigue siendo nueva tecnología, mientras que el mapping sobre fachadas de edificios, tan aparentemente actual;  es viejo a priori, si se sigue usando como discoteca monumental abstracta.

¿Nuestro desafío creativo está en la politicidad del arte o en la artisticidad de la política?

Creo que en los dos, porque no estamos hechos de dos pedazos inconexos. Somos seres sociales con conciencia social, una de las maneras de expresar esa conciencia social es el arte; pero es sólo una de ellas. La política es administración de recursos y también visibiliza. Ahí está Rancière, que está en el uno en el Hit Parade, con su teoría y la gente lo lee y lo repite como papagayos, pero es algo muy práctico. Hay que ser creativo siempre, pero no como afán moderno, como vicio de novedad; sino porque hay problemas nuevos constantemente, en política, en arte. La movilidad hacia la izquierda en América Latina y el desplazamiento hacia la derecha en Europa, no es sólo una coreografía política, es un dibujo, una curva que representa datos, cantidades contables y afectos y desafectos. Esas escaramuzas y acomodos ya en la segunda década de este siglo es un problema. ¿Nuevo? Muy posiblemente en parte. Y creo que sí, que es un desafío, un desafío descomunal. Como artista y como bicho político estamos acotados por esas realidades, pero también podemos modificarlas.

Pin Pong. Video (1min.Color. Estéreo. NTSC. Mini DV transferido a DVD).  (Luis Garciga) 2006

¿Cómo se plantean las relaciones con las instituciones culturales?

Esa pregunta es muy amplia. Una vez en medio del campo, en la provincia más occidental que tiene Cuba, un campesino me respondió a una pregunta muy abarcadora que le hice llevándome cerca de un árbol de aguacate y señalándome hacia sus frutos me dijo: Están ahí, en las mismas ramas, pero todos son diferentes.  Para mí se trata de una tensión permanente e inacabable. Lo instituido genera expectativas que quiere sean cubiertas, pero generalmente las de cada individuo no coincide y a veces hasta se oponen a aquellas.  Yo comprendo ante todo que no se puede ir a todas las fiestas que hay, que la forma de bailar de uno puede ser inapropiada, pero me gusta bailar y entonces bailo en la acera y en mi casa. La relación con las instituciones culturales resulta muy conflictiva porque  generalmente hay tendencia a lo que ya estaba, y uno siempre llega después. Así que hay que tomar posición como afirmaba Bertolt Brecht, y no se trata de plantarse como hacen los presos, sino de disponerse, desplegarse, asumir un rol que sea vital. Porque desde lo vivo es que se puede dialogar con lo muerto, con lo que ya estaba cuando llegamos ahí. Solo lo orgánico envuelve al cristal que corta. El musgo en el ventanal de vidrio. No es la liana que trepa, es la mancha que no se contiene.


¿Las relaciones culturales de nuestra región con otros países (España, Estados Unidos de Norteamérica, Alemania) se están dando dentro de la colaboración entre los pueblos, o son penetración cultural, continuidad del colonialismo?

Hay de todo,  y va desde partidos políticos con mayoría en el gobierno hasta individuos en instituciones muy particulares. Posiblemente lo que prime es la imposición de criterios, pero no me gustaría llamar a eso penetración, ni poscolonialismo, ni invasión. Yo le temo mucho a los conceptos esos que han estado viajando pero que son muy fácil de administrar también. Conceptos voladores que tienen más de un mando a distancia. Pero, de que hay influencia de la alternancia política de ciertos grupos, la hay;  no creo sea un problema de países. Pensemos mejor que son de empresas, de agencias que maniobran acorde a indicadores, a elementos que dan puntuación que generan imágenes  y estados de opinión.

¿Cómo surge su relación con la expresión artística, cuáles son sus objetivos y cuales son su trabajos más destacados?

Primero estudié una carrera técnica, ingeniería. Pero ahí había un problema epistemológico que me hacía rehuir, yo lo llamaba los dogmas del modelo. Es decir, se presuponen comportamientos, en este caso de materiales, secciones transversales y  grandes estructuras, por ejemplo. Entonces, se  desarrolla toda una manera de modelar físicamente primero y luego matemáticamente. Se busca precisión pero respecto al dogma. No se disfrutaba al  principio hereje, al dato insumiso, más bien generaba perturbación. Eso no me gustaba del método científico aplicado a la tecnología, al producir realidades. Por eso dejé el departamento de Estructuras de la Facultad de Ingeniería Civil y empecé a estudiar arte, en la Academia de San Alejandro. Luego me apasioné por el arte contemporáneo, por las búsquedas más allá de las representaciones, por sus implicaciones en el cuerpo social; por poner el campo de las relaciones intersociales dentro de las variables a considerar y en algunos casos a priorizar.  Mis objetivos son emplear el arte como recurso mnemotécnico. Parecido a las consideraciones de José Luis Brea sobre la imagen-film, pero con recursos de mayor inmediatez, sean técnicos o narrativas. En Cuba se le llama chivo, en México acordeón, en España chuleta y  es ese trocito de papel (aunque hay veces que el recurso es la propia piel o rincones poco visibles del vestuario) que algunos estudiantes llevan al examen,  demostrando para uno y mostrando para otros habilidades artesanales; sobre todo en la búsqueda de síntesis y efectividad.  Lo resumí en 15 aspectos que me resultan muy evocadores para su aplicación en obras específicas, potenciando, uno o más aspectos:

1. Pequeña escala.
2. Portabilidad dada su condición mobiliar.
3. Circulabilidad.
4. Se mantiene en un lugar de fácil y rápido acceso.
5. La inmunidad relativa del que ejecuta la acción memorística.
6. Dominio del portador de un índice no enumerado: si no sabes el desarrollo del contenido al menos debes recordar su índice.
7. Generalmente ligada al cuerpo y los objetos imprescindibles durante el examen.
8. Requiere creatividad para sortear la supervisión.
9. Sintética: emplea no sólo una economía semiótica, sino palabras claves, enumeraciones, guiones, fórmulas.
10. Exhibe cierta destreza artesanal usando materiales del propio contexto.
11. Entraña ilegalidad en ambos sentidos. El examinador avisa sobre indicadores y parámetros que miden la pericia del examinado y este los elabora.
12. La chuleta o chivo no expresa tanto incapacidad en la incomprensión de un contenido como con la forma en la que es cuestionado.
13. Implica aceptación y participación en una parte de los protocolos establecidos como obligatorios.
14. Es un suplemento que aspira a mínimos. Su creador / usuario no aspira a la excelencia de un virtuoso, este más que probar o demostrar quiere aprobar.
15. Indica una contradicción en quien la usa: se posee desesperación y a la vez confianza.

Algunas  de las exigencias del mundo del arte se vierten  en conseguir un registro de la obra inmersa en su contexto: la realidad social , sobre todo, aquellas zonas colindantes con lo irrepresentado y los irrepresentados. Pero en un momento determinado me percaté que el contexto mismo, prácticamente, ya hay obra y muchas veces depende de la metodología propia en la que el artista se ha entrenado en su formación, digo un artista X que vive determinada época ; pero también el artista como sujeto social en su perspectiva histórica.  Entonces pasé a llevar a cabo actividades de  servicio como práctica que no generaban un producto tangible sino  que permite un intercambio,  en una zona donde la metáfora existe como posibilidad y no como imposición. Trataba de no alterar en donde se puede activar la metáfora, descentrando un elemento por un instante para que después se disuelva. De esa etapa son mis obras relacionales y algunos performances que realizaba pero casi imperceptibles para el transeúnte, para el que viajaba en un transporte público.
Me he interesado mucho por atrapar subjetivadamente el subconsciente colectivo , esa nube de quereres, de proyectos que flotan donde hay un grupo humano. Nube que anuncia una tormenta o un buen chubasco en la sequía. Mi ilusión de verdad es acopiar el imaginario intangible cotidiano, pero no como ese dogma del modelo que rechacé en mi etapa de ingeniero civil, sino sabiendo que se trata de algo muy pastoso, muy viscoso y derretido; que no cabe en la fluidez porque es más fluido que la sociedad misma, más escurridizo y pasional. 
Creo que  únicamente de forma metodológica es que se puede   dividir lo increíble, lo posible y lo real. Por eso huyo tanto a la definición catalogadora, a lo simbólico, a lo indiscutible. Me interesa encontrar zonas donde, registrándolas, emane la duda mientras que la certeza sea sólo una sensación pasajera.

¿Trabajos más destacados? Posiblemente un tráfico de zapatos que realicé entre Estados Unidos y Cuba, aprovechando la relativa inmunidad de la obra de arte para atravesar aduanas. Se tituló Las huellas de mi deseo y lo realicé entre 2006 y 2007. Es interesante porque ni la curadora de la muestra, Corina Matamoros, pudo obtener la visa en ese caso; sin embargo los parientes, familiares y amigos en la ciudad de Tampa pudieron enviar zapatos a La Habana aprovechando una video instalación situada en un museo de arte contemporáneo.
Como esa vez era algo tangible y pedestre, propuse en la 8 Bienal de Mercosur llevar a cabo un tráfico de dispositivos de memoria: reproductores de mp3, iPods, discos duros, memorias extraíbles, etc. Entonces se llevo a cabo el tráfico a través de Fibra Óptima    pero con información dentro, permitiendo la entrada de conocimientos y  de diversión a la isla a través de esa ranura que queda abierta para el arte como cultura mediando en las relaciones internacionales.
Tengo que mencionar sin duda un bloque importante de obras en video que produje entre 2005 y 2011. Eran piezas que algunas en autoría individual y en otras junto a amigos como Javier Castro, Renier Quer, Celia González, Yunior Aguiar y Grethell Rasúa exploraban el registro directo de la realidad, un modo de encontrar, clasificar, ordenar a través de la edición y nombrar lo hallado a través del título:Dimensiones variables
Anterior a eso también están los trabajos con Miguel Moya, cuando conformábamos el dueto Luis o Miguel. Censo, es una encuesta telefónica que hicimos alrededor de lo que es la lucha en Cuba. En Cuba, la lucha se nombra a una forma a menudo ilegal de sobrevivir; la pieza la realizamos unos días antes de que se llevara a cabo un censo de población oficial. La diversidad de respuestas dadas anónimamente a nuestra interrogante: ¿Está usted en la lucha?; desbordaba cualquier estadística gubernamental. También Reporte de Ilusiones,  una obra que fue trascendente porque marcó en mí un descubrimiento: el pasar de la de la documentación de la obra de arte a documentar como acción. Fue la mejor forma de encontrar el modo de que el registro de la obra efímera no fuera una paraobra, un implante semántico, sino algo compacto e indivisible. Fueron 100 fotografías realizadas mediante montaje digital por barrios diferentes de La Habana entre 2004 y 2005. No quedó rastro de esas fotos, los usuarios de Reporte de Ilusiones se las llevaron a su casa y sólo un DVD navegable quedó como soporte. Esta pieza aspiro sea mostrada cuando se actualicen las salas del Museo Nacional de Bellas Artes de La Habana, institución que la adquirió.
De los videos, posiblemente Pin pong  y Cubriendo expectativas sean de los 5 más queridos…me gusta más decir querido, que destacado.

 Aiki. Video (1min 16s.Color. Estéreo. NTSC. Mini DV transferido a DVD). Luis o Miguel. (Luis Garciga/Miguel Moya) 2005

¿Cuales son sus próximos proyectos?

 Proyectos venideros están: la obra ¿Ay, Morinda, qué querrán esta gente hacer contigo?, para la 11 Bienal de la Habana y una exposición personal en un museo en D.F., México.
Con la obra en la Bienal pretendo usando metodologías del arte relacional y las prácticas postproductivas, desplazarme hacia la abstracción como ese espectro de la representación que emplea las leyes y elementos del lenguaje para explorar capacidades expresivas del propio medio lingüístico empleado. La obra usa al noni, una planta cuyo nombre científico es Morinda Citrifolia, como eje dada sus implicaciones en lo social  y sus formas de conciencia. Esta plantas considerada como milagrosa por considerarse capaz de eliminar 101 enfermedades, algunas de ellas mortales; va a cubrir zonas motivacionales del individuo como su propio cuerpo físico, la salud pública como lugar de solape de ese cuerpo físico con la administración gubernamental, las creencias y la religión; porque en Cuba el elemento botánico es un aspecto central en los cultos  de origen africanos practicados en la isla; además de indicar fenómenos como la ruralización de la ciudad capital y la desidia como actitud inercial ante la necesidad de transformación.  
Para la exposición en el museo mexicano estoy trabajando obras que despliegan las operatorias desarrolladas en mis estaciones del arte relacional y el videográfico; para aplicarlas  sobre instalaciones que utilizan la luz como imagen movimiento. Son obras donde pretendo situar al espectador frente a mis propios planos mentales alrededor de problemas no locales como es la corrupción, el fraude electoral, las falacias de las presuntas democracias existentes, la paradoja incomunicación afectiva- TIC, etc. Donde hablar desde Cuba, desde México, Latinoamérica, España o Europa; vale como entrada específica que destaca la individualidad o subjetividad del que emite la frase audiovisual pero su carácter macro sirve como comodín para establecer un diálogo sin exclusiones; pero con la certeza de grandes poros como pozos donde nada sabemos al respecto. Las obras traducen esa sensación de certeza y vaguedad sincrónica. Son obras donde temo por una vuelta al dogma del modelo, donde me reconcilio con el Luis Gárciga ingeniero en cuanto a saber controlar variables en el espacio, como es el tiempo y la señal luminosa, la geometría, por supuesto; pero para destacar la sensación cognitiva de confusión por la que estoy atravesando respecto al futuro. Y es que el uso de los grandes moldes narrativos para entender la sociedad, con esos conceptos voladores que ya he referenciado, nos permite un discurso perfecto en cuanto a forma pero desactualizado e increíble en estos meses últimos que hemos vivido.

contacto: luisgarcigaromay@gmail.com

www.wix.com/siempreenlalucha/luisgarciga

vimeo.com/channels/luisgarciga

siempreenlalucha.blogspot.es/

Premios y becas: 2011 Beca de Creación Habana Cultura. Patrocinado por Habana Club. 2010 Premio del Museo Nacional de Bellas Artes de Cuba y Premio del Centro de Arte Contemporáneo Wifredo Lam. Salón de la Ciudad. La Habana. 2009 Primer Premio. II Festival Internacional de Video Arte. Camagüey. Cuba. Premio Vitral. Video Arte y Video Experimental. 22 Encuentro Nacional de Video. Movimiento Nacional de Video de Cuba. 2008 Residencias  Perro (Propuesta Experimental de Respuesta Rápida Organizada) Aglutinador-Laboratorio, La Habana. 2008 Residencia Batiscafo, La Habana.  Triangle Art Trust. Fundación HIVOS, UK. 2005 Premio de Curaduría por la curaduría de  "Bueno, Bonito y Barato". AECI. Embajada de España en Cuba.

Exposiciones personales: 2010: "Historia Natural". Centro de Desarrollo de las Artes Visuales. Ciudad de La Habana. Cuba.2007: "Sin magia y sin performance". Exposición personal. Salle Zero. Alianza Francesa de Cuba.
 Exposiciones colectivas (selección de las más recientes): 2011 "8va Bienal de Mercosur. Ensayos de Geopoéticas.". Porto Alegre. Brasil. " Imagecity: Selections from Video Cubano, a project of The 8th Floor, New York. " Yerba Buena Center of Arts. San Francisco. California. USA. "Video Cubano". 8 th Floor Space. New York. USA. "Videoarde. Video crítico en Latinoamérica y Caribe". Itinerante por Centros Culturales de España en Latinoamérica y USA. 2010 "Océano Digital. Travesías por incertidumbres". Sala de Puerta Nueva. Córdoba. España. "Visiones: Desafíos". Festival de Video Arte Loop. Barcelona y por diversos Institutos Cervantes de Europa. “Ya sé leer. Imagen y texto en el arte latinoamericano” Centro de Arte Contemporáneo Wifredo Lam.La Habana. "Recursos propios” y "El geni de les coses" exposiciones itinerantes por centros culturales de Cataluña, España. "Trópico estoico". MUCA Roma. D.F. México.” XX años no son nada”. Centro de Desarrollo de las Artes Visuales. Ciudad de La Habana. “2008: Efemérides". Centro de Arte Contemporáneo Wifredo Lam. La Habana. 2009  "¡Siempre en la lucha!", Festval Loop, Mediateca de Caixa Forum, BCN, España. "Experimenta Colombia. Festival Latinoamericano de las Artes Mediáticas. Versión 4.0. Comunidad Comunismo”. Bogotá. Colombia. " PLAFF. Providence Latin American Film Festival". USA. "Cofluencias II Inside: Arte Cubano Contemporáneo". NHCC Art Museum. National Hispanic Cultural Center. New Mexico. USA. "Video experimental y video arte: artistas de Cuba", Casa del Encuentro, Museo de Antioquia, Medellín, Colombia. 2008 "Erótica.  Sexualidad y erotismo" Museo Nacional de Bellas Artes. Ciudad de La Habana. "Lifting. Theft in art".Fort Worth Contemporary Arts. Fort Worth. Texas. USA. "World One Minutes Exhibition". Beijing Today Art Museum. Beijing. China. "States of Exchange: Artists from Cuba". INIVA.Londres. Reino Unido. 2007 "Homing Devices". University of South Florida. Tampa. USA. "Utopías". Intermediae. Matadero de Madrid. España.

 en wktk: www.wokitoki.org/wk/1029/ping-pong

                www.wokitoki.org/wk/1061/para-no-envidiar-el-jacuzzi-ajeno-caribeno-en-el-caribe

                www.wokitoki.org/wk/1127/ay-morinda-que-querran-esta-gente-hacer-contigo-oh-morinda-what-will-want-these-people-to-do-with-you