Arte latinoamericano inmediato: Jaime Gili (Venezuela)

WKTK 2012 Entrevista al arte latinoamericano inmediato:  Jaime Gili

¿Cómo definiría hoy a América Latina?
Como siempre, abundan las promesas sobre los hechos. Pero hoy también parece que somos una promesa para el resto del mundo. En este panorama lo más importante que pasa es el poder creciente de Brasil. Su influencia internacional creciente debería traer en su cola a los demás si no se enceguece de poder.

Trasnational Anathem (1998) Jaime Gili

¿Cómo pensar nuestras prácticas artísticas en un contexto globalizado que intenta aplanar las identidades?

El contexto globalizado puede hacer que se simplifiquen y desproblematicen las identidades, no sólo en arte. Pero aunque tiene gran alcance, el espacio para el arte globalizado es más limitado en cuanto a las formas y lenguajes que difunde. En el resto, en la cultura que queda, es donde está el campo más fértil y es donde los lenguajes posibles son miles.
Como artistas podemos usar las facilidades comunicacionales crecientes para intentar acceder a ese espacio general. El arte se puede adaptar a esos espacios, pero claro, simplificarse o traducirse para ganar acceso, podría ser visto como una estrategia o como un precio a pagar.
No creo que el contexto globalizado sea un problema para el arte de América Latina en general, donde la cultura está aún tan viva, tan poco contaminada, y por ello aún con tanto potencial de contaminación y crecimiento. ¿Cómo pensar nuestras prácticas?  Sin complejos y con mucho trabajo, aunque nadie nos lo pida.
 

16 tanques - Portaland, Maine (USA) 2008/2012 . Jaime Gili

¿Cuáles son las obras, artistas o colectivos de artistas que más se destacaron en la primera década del siglo XXI a) en Venezuela b) en la región latinoamericana?
Personalmente mi visión resumida es que hubo un vacío en esa década, una falta de continuidad que es resultado de los problemas políticos que acarreamos. Hubo en los noventa un éxodo (Alexander Apóstol, Meyer Vaisman, José Antonio Hernández Díez, Javier Téllez…) y los museos en el país han vivido sus horas más bajas, abandonados por políticas equivocadas. Estamos en el proceso de volver a tejer la historia y en ese sentido destacaría toda la órbita del espacio Oficina#1 en Caracas, liderado actualmente por los artistas Luis Romero y Suwon Lee, trabajando para reparar una continuidad que nos caracterizaba.
En el Arte Latinoamericano, en lo poco que sé, diría que Brasil tomó ventaja gracias al auge económico acompañado del apoyo gubernamental a sus instituciones y artistas, que lo supieron aprovechar bien. Hay gobiernos que reconocen finalmente que el arte es un embajador de calidad, desligándose de visiones folclóricas. Por otro lado, quiero destacar la labor de la recientemente fallecida Virginia Pérez-Rattón quien desde Costa Rica con su proyecto TEOR/éTica, luchó con un trabajo impecable contra la invisibilidad y la desconexión usual en los países centro americanos.

Salve: Manzanillo, Venezuela. 2009 Jaime Gili

¿Cómo se da en nuestra expresión el conflicto concepto vs. imagen?
Quienes trabajamos desde la abstracción no podemos ver conflicto ahí. Todo viene ligado de antemano. Igual que contesto más abajo que todo arte es político, todo arte también incluye concepto.

A209 (Zacca) 2011. Acrílico sobre lino - Jaime Gili

¿Son bien aprovechados los recursos de nuevas tecnologías en la expresión?
Por una minoría. Generalmente son aprovechados más por el lado de lo fácil más que en su potencial, y esto pasa tanto para la generación como para la difusión de contenidos. Está claro por ejemplo, que de toda la información que está en la red, la que más se consume y circula es la más obvia, la que está también en los otros medios. Pero todo cambia constantemente en tecnología así que nunca se sabe.

Ruta rota - Londres - 2006 . Jaime Gili

¿Nuestro desafío creativo está en la politicidad del arte o en la artisticidad de la política?
Mantengo la posición -para algunos poco comprometida- de que todo arte es político. El desafío mayor, tal como viene la pregunta, creo que está en la educación, en interesar a la mayor cantidad de personas posibles en la mayor cantidad de información posible.

Diamante de semillitas- El Petare, Caracas 2010- Jaime Gili- Fotografía Carlos Germán Rojas

¿Cómo se plantean las relaciones con las instituciones culturales?

Cada país es diferente pero mi experiencia es sobre todo con los países europeos. Aquí lo que sé, es que es mejor facilitar el acceso a las ayudas (Gran Bretaña, Holanda) que burocratizarlo (como en España), que las ayudas son más efectivas si pueden ir dirigidas a varios estadios diferenciados: producción (que se da directamente al artista), difusión local y difusión en el exterior (que se dan a espacios y organizaciones). No se puede atender sólo a la producción sin lubricar las relaciones preexistentes con incentivos a las galerías, al nuevo coleccionismo, a los espacios de arte, a las redes, etc. Creo en este sentido que el modelo inglés del Arts Council, que incluye en sus estatutos que están allí también para subvencionar experimentos y fracasos, es ejemplar, aunque no lo es la voluntad de los Tories de recortar las ayudas siempre que puende, lo que crea crisis localizadas cada vez que vienen al poder.

Tyenmouth Station - 2012 - Jaime Gili (foto Simon Williams)

¿Las relaciones culturales de nuestra región con otros países (España, Estados Unidos de Norteamérica, Alemania) se están dando dentro de la colaboración entre los pueblos, o son penetración cultural, continuidad del colonialismo?
Hay que llegar a los niveles de los países nórdicos para encontrar políticas culturales hacia el extranjero que sean tan inteligentes que dejen de lado las visiones paternalistas. El resto del mundo tenemos que exigir más.
Hay movimientos internos, residencias sobre todo –las que más conozco en Argentina especialmente-, para los que quienes pagan a los artistas de otros países son fundaciones privadas. Eso es lo que tenemos que fomentar, a mi entender: que haya más movimiento interno.
Yendo un poco más atrás en las carreras de los artistas, me gustaría mencionar la red Erasmus de intercambios entre universidades en Europa. Ese esquema debería ser la envidia de todos por la cantidad de información y saber que se podría mover entre nuestros países.
¿Se imaginan lo que nos beneficiaría a futuro que se fomentaran los intercambios a nivel universitario, no sólo en arte?

Hidroeléctrica de Guri - (1978)  Carlos Cruz Diez

¿Cómo surge su expresión artística, cuáles son sus objetivos y cuales son su trabajos más destacados?
¿Cómo surge? No sé… Trabajando, creo. El objetivo principal, diría que es poderme mantener trabajando en las dos orillas, o a ser posible, cada vez en más orillas.
Los trabajos que suelo destacar son tres, muy distintos entre si:
La pintura sobre 16 tanques de almacenamiento industrial en Portland, Maine, Estados Unidos (todavía en curso) porque en ellos continúo una tradición de trabajo sobre la arquitectura industrial que llegó a ser muy de avanzada en la Venezuela desde mediados del siglo pasado, con artistas como Carlos Cruz Diez o Alejandro Otero dejando maravillosos ejemplos, algunos de los cuales aún subsisten. En mi caso se trata de una de las obras pintadas con más superficie del mundo, más de 24.247 m2; Otra obra es mi contribución a la Bienal de Mercosur de 2007, donde trabajé con moto-taxistas en la frontera de Paraguay y Brasil, haciendo entre otras cosas adhesivos que cada motero utilizaba a su gusto entre la identificación y la decoración; y finalmente la obra que hice para la alcaldía de Sucre, en Caracas, para el barrio José Félix Ribas en Petare, trabajando con la comunidad para colocar 16 placas metálicas en casas y paredes alrededor de un espacio público nuevo, recientemente ganado a la ciudad.

Vista del taller de Jaime Gili en Tulse Hill, Londres

¿Cuales son sus próximos proyectos?
Este año (2012) no planeé ninguna exposición individual con la idea de tener tiempo de realizar varios encargos en dos edificios nuevos en Caracas y en Inglaterra, tengo una obra en un hospital público en Brighton, y una obra temporal para una estación de tren en Newcastle. Entre tanto, quiero estar libre en el taller para simplemente trabajar sobre tela, que es lo más difícil.

Jaime Gili nació en Caracas en 1972 y actualmente vive en Londres. Estudió en Prodiseño (Caracas) y posteriormente en la Universidad de Barcelona, donde fue Doctorado en 2001. En Londres, donde reside desde 1996, estudió un MA en el Royal College of Art que terminó en 1998.
Ha exhibido su trabajo internacionalmente, y cada vez más en intervenciones en espacios públicos, especialmente en Inglaterra y Venezuela, en lo que para algunos continúa una tradición de intervenciones de artisats plásticos en espacios arquitectónicos en las que Venezuela fue un campo fértil desde la década de los años 1950’s.
Muestras recientes incluyen AFUERA en Periférico Caracas, 2011; The Lakes, Riflemaker, Londres, 2011; “Newspeak” en Saatchi Gallery, Londres 2010; “Mashrabiya” en Bloomberg, Londres 2009; y “Bill at Pittier” en Kunsthalle Winterthur, Suiza 2009.

Es representado por Oficina#1 en Caracas, Riflemaker en Londres y Alejandra von Hartz en Miami.

contacto: jaime@artserve.net

www.jaimegili.org