Spy:

¿Dónde están los sueños?

Donde queramos salir a encontrarlos

¿Podrías describirnos "tu barrio", el de tu infancia o la zona urbana con la que más te identifiques?

Yo comencé a pintar graffiti en mi barrio atraído por otros escritores de la zona, era un barrio residencial donde había mucha actividad juvenil. Empezamos a pintar y creamos un grupo de graffiti.

¿Qué define a un espacio como "público"?

Un  espacio donde las personas pueden realizar actividades cotidianas, residir o transitar. Las ciudades son un gran soporte artístico para el tipo de actividad que yo desarrollo. Se revelan como un marco con grandes posibilidades en el que actuar. Nunca se sabe dónde ni cuándo va a aparecer el espacio a intervenir.
Gracias al graffiti desarrollé un agudizado sentido de la observación que me permite reconocer la ciudad para poder actuar en ella.

¿Creés que los artistas pueden construir espacio público dónde no existe?
 
Construir espacio público quizá no, lo pueden replicar y darle una nueva vida, sea cual sea el espacio.

¿El anonimato es parte de la construcción de identidad del artista urbano?

No tiene porqué, hay artistas que no tienen problema a la hora de mostrarse a sí mismos, en mi caso, creo que mi persona no tiene importancia, lo que realmente interesa es mostrar mi trabajo.
No creo que a nadie le interese como es mi cara o mi aspecto.

Tus obras crean situaciones pequeños movimientos, irrupciones en lo cotidiano de las ciudades, ¿te sentís influenciado por los situacionistas?

Es posible que tenga relación, pero no me siento influenciado por ellos. Mis influencias vienen del graffiti como plataforma de conocimiento del espacio público o urbano.
Aunque el arte urbano ha bebido mucho de graffiti, desde que surgió el postgraffiti otro tipo de gente ha empezado a ver la calle como un soporte artístico fuera del graffiti, han surgido y resurgido otro tipo de técnicas como las plantillas, pegatinas, carteles, etc…dentro de este espectro hay un variopinto conjunto de personas dedicado a estas actividades, desde grafiteros, artistas pasando por ilustradores y diseñadores gráficos hasta publicistas… 

¿El arte es trabajo? ¿Qué diferencia a la expresión plástica del resto de las actividades humanas en la sociedad contemporánea?

Pienso que sí, muchos artistas viven de encargos para los circuitos del arte, no por eso deja de ser una actividad artística. En mi caso no vivo de esto, no expongo mis obras en galerías, hace tiempo hice una exposición colectiva y me di cuenta del poco sentido que tenía mostrar el trabajo que realizo en la calle dentro de un espacio expositivo. Hay galeristas y comisarios que me piden meter replicas de mis obras en galerías, pero a lo único que accedo es a mostrar fotográficamente las obras una vez terminadas y documentadas.
Mis intervenciones se desarrollan principalmente en las urbes, y es ahí donde nacen y viven creando un diálogo con el receptor de la obra. El entorno, el encuentro con el viandante, el contexto en el que se encuentran las intervenciones son gran parte de la obra y es algo que en una galería carece de todo sentido intentar emular.

¿Cómo fue el paso del graffiti a realizar intervenciones más complejas ?
Fue una evolución natural, el graffiti generalmente crea un monólogo con el receptor y es más invasivo, ahora procuro que sea un diálogo, cuando la gente  encuentra  las obras reconocen que no tienen un aspecto institucional ni parecen haber sido autorizadas, con lo cual hay alguien que se dedica a realizar esas intervenciones de manera gratuita y espontánea. Si al receptor le ha gustado la obra lo ve como un acto romántico y se lleva consigo parte de la intervención.

¿Qué obras, qué artistas te brindaron herramientas para sostener tu expresión?

Soy autodidacta creando y documentando mis obras, aunque ocasionalmente tengo colaboradores.

 La ironía en tus trabajos en relación a la publicidad y las marcas (It wasn't Spy) y tu posición frente a la religión (for sale) o Lakai, ¿te ha generado algún problema con las multinacionales religiosas o de consumo?

No he tenido problemas en este aspecto, Me gusta generar algún tipo de reacción con mi trabajo, procuro despertar y crear una conciencia más lúcida con mis intervenciones.
La ironía es una manera de hacer cómplice al receptor, crea un dialogo y comunica algo con lo que se pueda sentir identificado, son pequeños pellizcos de intención que hacen que la persona que lo recibe detenga su rutina de urbanita.

Spy es una identidad que hace referencia al secreto y al mundo del espionaje. ¿Es el artista contemporáneo un espía? ¿Qué secretos buscaría develar?
En este caso el nombre surge de la disciplina del graffiti, nada más lejos que querer identificarme con su significado como espía.
Cuando empiezas en el graffiti buscas un seudónimo que te identifique, “SpY” fue mi primera firma o tag, con los años he tenido otros seudónimos, pero cuando empecé a dedicarme a las intervenciones decidí quedarme con el primer nombre que había tenido y con el que me hice popular en el mundo del graffiti.

¿Cómo pensás la realidad de que en España existan "Reyes Católicos"aún? ¿Qué es un rey hoy para un artista español

No me interesa la realeza

¿Qué proyectos estás desarrollando en la actualidad?

Tengo muchos proyectos en preparación en estos momentos, nunca desvelo donde estarán o en qué consistirán. La sorpresa del encuentro es gran parte de la obra y  la gente los tendrá que encontrar en la calle o bien poder visitar mi web www.SpY.org.es

¿Qué pregunta te habría gustado responder y no te hicimos?

¿Por qué el pan de molde es cuadrado, si el chóped, el salami y la mortadela…son redondos?
Es broma…

www.spy.org.es