Bricolage/Leo Ramos:

Los sueños están donde los dejamos. Yo los guardo en los bolsillos, así cuando busco monedas, me saltan cuestionándolo todo.
Viví en el mismo barrio, Villa Centenario más de treinta años. Mi familia tiene más de sesenta años allí; lo cual es mucho para una ciudad como Resistencia, que tiene 130 años. En el 2010 mi barrio cumple cien años, y estamos pensando y re-pensando como lo vamos a festejar. Increíblemente, las situaciones urbanas que se producen en mi barrio son similares a otras ciudades. Empezaron casos de sustitución de viejos vecinos pobres por nuevos vecinos ricos (gentrificación), y la especulación urbana está a la orden del día. ¿Quién diría que en el conurbano más pobre de la Argentina, se producirían tanta especulación y violencia urbana como en las grandes capitales?
Esto es como decir que la globalización llegó al barrio, o sea las multinacionales pusieron sus publicidades en el potrero de Villa Centenario. Veo chicos descalzos jugando al fútbol, pero los carteles dicen: Nike.

En cuanto a si el arte es trabajo. Sí, aunque cualquier trabajo no es arte. Para mí el arte es una forma de comunicación; y comunicar es el trabajo de poner en común algo, planificar un ida y vuelta con sorpresas.
Todo arte es una concertación que requiere un gran trabajo para incluir a la mayoría, sino será una actividad que no me interesa. Trato de que no haya diferencias entre arte y el resto de las actividades humanas en la sociedad contemporánea. E l arte es una de las tantas actividades que co- realizamos todos los días. Ahora esto no es, lo que habitualmente las academias o los curadores canonizan como arte, porque son situaciones que no se repiten y no se pueden vender. Creo que el arte que se vende es sólo aquello con lo cual obtienen entidad y existencia los curadores o académicos; sin embargo lo que cuentan son ucronías, fantasías.

A partir de las intersecciones entre arte, arquitectura, urbanismo y política, elaboro mis propuestas con el objetivo poner en común, un montón de información para ordenar momentáneamente una acción o un artefacto para interactuar en la calle. Y ese objetivo debe estar abierto para quien lo tome pueda comunicar lo suyo, para que introduzca las características que harán que la acción o el artefacto sea único e irrepetible. Por eso considero al bricolage como un método de divulgacion de los saberes, yo te cuento algo al cual vos podes agregar, quitar o hacer exactamente lo contrario. Los bricolages deben ser apropiados a la situación social y urbana y sobre todo, apropiables por quienes lo tomen.

En cuanto al planteo de Wktk de si el bricolage es un método que se basa en el ensayo y el error, una práctica creativa a partir de la apropiación de experiencias preexistentes, creo que siempre partimos de pre-existencias. Tanto de quien inicia el bricolage, como de el que lo toma. Y las preexistencias (urbanas, sociales, de genero etc.) son las que en definitiva darán forma al objeto o a la acción.
Ejemplo: la palabra unir tiene varias acepciones, una de ellas definirá el modo de articular (ensamblar, soldar, conectar etc.) "la pieza" o "la acción" entonces desde allí la importancia del código abierto del bricolage (que en castellano se lo toma como el hágalo usted mismo). Otro aspecto importante, es que prescinde de especialistas. Es un saber que circula y que todavía no entra en las academias, donde lo acotaran en compartimientos estancos llamados, ingeniería, arquitectura, decoración, etc. Este concepto es importantísimo, porque es un saber no privatizado y va en la senda contraria a los conceptos de autoría. Las academias son privatizadoras de los saberes populares de miles de años de evolución, por eso el bricolage todavía conserva resistencias que hay que aprovecharlas. Hasta que venga un geniecillo y ponga la facultad del bricolage y cobre por los saberes populares robados a millones de personas.
Las recetas de pan son el bricolage más antiguo, ¿quién se adjudica su autoría? Algunas religiones sólo dicen que es Dios, y Dios es el pueblo, la multitud. Todos sabemos recetas de pan, pero cada uno le agrega o quita algo que finalmente lo hace diferente, pero es pan.

Más que autor, pienso en un facilitador, que inicia el canal de ida y vuelta para la comunicación. Luego de las primeras ideas, vienen las acciones que en la multitud borrarán los límites de los conceptos de autor y espectador y al facilitador. El concepto de autor debería cambiarse por el de apropiador de saberes populares. El objetivo del bricolage, es practicar una forma de creencia en el destinatario, quien lo hace confía en que quien lo tome cuenta con experiencias y herramientas previas que permitirán el desarrollo del objeto o la acción delegada.

Continuando la pregunta sobre la división entre arte y trabajo, Wktk me apunta que como arquitecto me interesa el arte. Y como artista la política. Trabajo, arte y política son lo mismo; pero sufro de ese conflicto al que denomino síndrome de tripolaridad. Sería como mi triángulo de Vitrubio: arte, política y arquitectura. Y ya lo dice la canción de Silvio: no es lo mismo, pero es igual... La arquitectura es una de las bellas artes, creo que las más dura de todas. En arquitectura no se debaten los problemas de autor, los proyecto presentados en los Colegios de Arquitectura tienen deudas de miles de años de desarrollo intelectual, le debemos hasta a los sumerios, a los quiénes la historia le adjudica la invención del ladrillo. Sin embargo en nuestras ciudades, los carteles dicen arquitecto fulano, matrícula tal, como si no debiera nada a nadie, como si todo saliera de su cabecita universitaria.
También fui a la escuela de Bellas Artes, donde me aburrí mucho, a fines de los noventa. Estudié arte público y de allí, mi vinculación más directa con las cuestiones de la monumentalidad contemporánea.

¿Los artistas o pensadores que más influyeron en el desarrollo de mi trabajo?
El más influyente es Krzysztof Wodiczko, un diseñador industrial polaco, que a estas alturas ya lo consideran un abuelo del arte público crítico. Cuando vi sus trabajos de anti-arquitectura, (proyecciones sobre edificios emblemáticos que discuten lo simbólico de la arquitectura), pensé: yo quiero ser una especie de Wodiczko "chaqueño". Lo mismo sucedió cuando ví sus trabajos con carritos para los sin hogar de NY, sólo que aquí lo mezclo con los conceptos de la arquitectura participativa, desarrollada en la UNNE (Universidad Nacional del Nordeste) por Victor Pelli y Rodolfo Schwartz, entre otros. Y entonces esa instancia privatizadora de las academias, tratamos de volverlas a la gente al concebir los proyectos como recetas de bricolages. (Ver texto sobre la técnica de participación en www.leonardoramos.com.ar )

Los situacionistas también influyeron, sobre todo los trabajos para campamentos gitanos de Constant, y las teorías del urbanismo unitario. Como trabajos de grupos más contemporáneos, como los de la Fiambrera Obrera , sus primeros trabajos en Sevilla y Valencia. Me interesan mucho los trabajos que debaten sobre la monumentalidad y los modos de conmemorar contemporáneos .

¿Hay contradicción entre la formación académica y el saber popular?
Si, hay contradicciones, las academias en tanto compendio, se nutren de los saberes populares, pero jamás las academias nutren a las culturas populares, además cuando actuan, lo hacen como fuerza de choques.

Con la excusa de la ciudad que tiene que tener conexiones adecuadas, entonces se desarrolla el urbanismos de los ejercitos: campañas de regularizacion dominial, de erradicacion de ranchos, erradicacion de letrinas etc. etc.

Las academias son verticales (a esta altura, se comporta como los gremios medievales, donde el saber solo pasa entre la familia, y ahora reina el nepotismo) y la cultura popular tiende a la horizontalidad, es heterogenea y los saberes circulan de boca en boca. Al crearse las academias privatizan los conocimientos y lo entregan (previas condiciones) a un especialista llamado: arquitecto, ingeniero, médico, etc.; y entonces los conocimientos se comportan como estancos y no se mezclan entre especialistas que nos son afines.

Acerca de los que WKTK pregunta, de si tiene sentido referenciar a América Latina de igual modo que hace 40 años; y, cuál sería el concepto de arte latinoamericano contemporáneo.
No lo sé, deberían preguntarlo a algún especialista en Historia del arte.

Después del 19 y 20 de diciembre del 2001, se produjeron ricas y novedosas formas de relación social.
Algunas cosas si se aprovecharon, hay nuevas formas de cooperación y las experiencias van por caminos alternativos a los usuales. Me hubiese gustado que haya más debate nacional (no solo en las grandes ciudades) sobre las experiencias de autogestión, cogestión que se desarrollaron en torno a las luchas contra el hambre. Hubo nueva monumentalidad y nuevas plataformas de inserción social, aunque la economía con miles de evidencias demuestre lo contrario. Se configuró un urbanismo con nuevas estratificaciones espaciales, y con ocupaciones espaciales temporales: como los campamentos y la monumentalidad en torno a las ollas populares, que sin lugar a dudas configuraron la ciudad hambruna. Alucino todavía con las ollas populares y su inserción en los espacios públicos de todas las ciudades del país.

Actualmente estoy trabajando en el Museo de Medios del Chaco, en un proyecto llamado la calle como medio de comunicación, allí armamos eventos para la difusión y creación de arte político.
El último trabajo consistió en la recuperación de un espacio público abandonado, vino gente a pintar murales, otros colgaron esculturas de una chimenea de 40 mts. de alto, y lo más impactante fue un grupo que canta hip hop en guaraní y portuñol.

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