“Es como un paisaje, como un viaje por Mendoza, cuando te vas acercando a la cordillera y ya no hay  árboles, todo igual y todo diferente, el cielo contrastado. Hace frío” [1]. A diferencia de otras obras que Cecilia ha realizado mediante fotografías y performances buscando el lugar del cuerpo, en este caso, la corporalidad no ocupa un lugar, sino que es el lugar. Es la presentación del cosmos, como en la danza Butô, aunque a diferencia de ésta, quien se mueve no es el cuerpo, sino el ojo de la cámara en un trayecto horizontal que registra los pliegues del límite; un límite prometeico, horizontalmente (in)finito.

Cada fotograma desdibuja la integridad corporal como discurso del poder y del control social, presentándolo en fragmentos de mundo, en partes de un metacuerpo que elude la distancia de la mirada falocéntrica y se instala en la más obscena de las cercanías. Esa ambivalencia en la inteligibilidad de las distancias (lejanía/cercanía) es precisamente el punctum barthesiano de estas fotografías. Se pasa del studium al punctum sin solución de continuidad, mediante el reconocimiento repentino de la piel en los microrelieves de folículos pilosos integrados al granulado del papel fotográfico.

Se cumple, además, en este caso, que el punctum “es una especie de sutil más allá del campo, como si la imagen lanzara el deseo más allá de lo que ella misma muestra” [2], ya que cada fotograma posee en sí mismo, y potencialmente, al que le sigue, en una secuencia temporal virtualmente infinita.

 Cada pieza no es una fotografía sino un fotograma ya que se presenta como eslabón de una serie; idea que está reforzada por el ribete negro que envuelve las imágenes como margen indicial de la cámara oscura, pero también como testimonio de la secuencia material del film, remitiéndolas a la memoria arcaica de la fotografía, al fantasma de Niepce.

De alguna manera, estas imágenes actúan como respuesta al “objetivismo” de la representación mediante una falla, una fisura en el orden de las nociones de materialidad y de objetividad, que no permite que el cuerpo llegue a constituirse por completo. Abren un horizonte infinito de cuerpos posibles.
Gabriel Peluffo Linari

[1] Texto de Cecilia Vignolo (mensaje electrónico al autor).

[2] Roland Barthes La cámara lúcida. Paidós. 2004, pp99

Sara Römer: co-realización de mural en sala
Fernando Goicochea y Maca: corealización del paisaje sonoro
Carlos Porro: Impresiones papel de película original
Maxi Contentti: Cámara 16 mm
Teresa Puppo: Digitalización de video
Laboratorio: Fac, Guillermo Zabaleta y Ferrucho Musitelli

Curaduría: Gabriel Peluffo