Afecto diverso/géneros en flujo

El Museo del Chopo ha sido pionero en el rompimiento de conceptos absolutos y relaciones dicotómicas, como las que se dan entre lo antiguo y lo nuevo, lo culto y lo popular, y lo masculino y lo femenino como géneros convencionales. En el Chopo, esta tradición tiene su expresión más clara en realización de la Semana Cultural Lésbico Gay, iniciada en 1987, que constituye uno de los eventos más antiguos de visibilidad de la comunidad gay de México.

La muestra Afecto diverso. Géneros en flujo parte de esta tradición y aborda la ruptura de los estereotipos de la identidad sexual en el arte de las últimas décadas. Sin embargo, no pretende retomar el enfoque y tema de las exposiciones de la Semana Cultural Lésbico Gay, que tienen su propia dinámica y contexto, sino invitar a una reflexión sobre arte y género que explora las posibilidades privilegiadas de las artes para aportar conocimiento en este campo.

En particular, atiende a las formas en que los procesos de construcción social de género, y las representaciones y subjetividades que producen, pueden ser reconfigurados en el arte para aludir a afectos diversos que revelan al género como un terreno en flujo, que permite ocupaciones e incorporaciones diversas. Así, el manejo crítico del concepto de género lleva a la desconstrucción de estructuras y concepciones dualistas, al descubrimiento de nuevas posibilidades personales y colectivas, y a distintas formas de entender la experiencia corpórea, social y psicológica y —por ende— estética.

El concepto de la exposición se desarrolla a partir de tres ejes temáticos: Materia, Cuerpo y Casa.  Materia, aborda los procesos y materiales del arte y la transformación de su manejo tradicional asociado al género. Cuerpo, incluye obras que aluden al cuerpo humano como soporte y objeto de estas reflexiones. Casa, se refiere a las formas de habitar el espacio y los mecanismos de identificación y resignificación de los objetos a partir del cuestionamiento y transgresión de los arquetipos de género. Si bien estos ejes temáticos estructuraron la selección de obras, hay muchos artistas en cuyo trabajo se traslapan las categorías mencionadas, y por lo tanto —para no caer en las jerarquizaciones rígidas que aquí se critican— en el recorrido se establecen diálogos desde las obras mismas, más que a partir los ejes conceptuales que, no obstante, se encuentran presentes a lo largo de la exposición.

A partir de estas bases se ha construido un discurso que busca apelar a una recepción intuitiva, sensible y a la vez aguda, que subraya la relación entre lo personal, lo político y lo estético, así como las posibilidades subversivas que atraviesan y vinculan estos tres campos.

Karen Cordero Reiman (curadora)

http://www.chopo.unam.mx/



Horario de visita: de martes a domingo de 10:00 a 19:00 hrs.
Domingo: entrada libre


Artistas participantes

Carlos Arias
Nació en Santiago de Chile en 1964. Estudió Artes Plásticas en Chile y la maestría en Artes Visuales en la enap. A partir de 1988 vive y trabaja en Cholula, Puebla, donde da clases en la Universidad de las Américas. Define su pintura como figurativa con características narrativas y una tendencia expresionista ligada al color. A mediados de los ochenta buscó liberarse de los medios convencionales y agregó el bordado que utiliza como un referente técnico que concierne a la historia popular y al ornato doméstico. Ha expuesto en Alemania, Países Bajos, Chile, Argentina, Estados Unidos, España, Puerto Rico, Reino Unido y Finlandia. Su obra forma parte de las colecciones del Museo Tamayo, del Museo Universitario de Ciencias y Artes de la unam, del Museum Beelden an Zee de los Países Bajos, del Museo Central de Textiles de Polonia y del Museo de Arte de San Diego, entre otros. Ha sido miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte del fonca.

Fernanda Brunet
Nació en la Ciudad de México en 1965. Estudió en La Esmeralda y en La Escuela Nacional de Artes Plásticas de la unam. Fue discípula de Gilberto Aceves Navarro. Su trabajo es esencialmente pictórico, utiliza frecuentemente acrílico sobre lino. Trabaja con colores muy vivos y brillantes, con imágenes que toma de la naturaleza o elementos visuales muy variados. Los motivos de su obra aluden a lo fantástico y a lo erótico. Obra suya está incluida en las colecciones Jumex, femsa, British American Tobacco y del Museo de Arte de San Diego. Obtuvo el premio de adquisición de la Bienal de Monterrey y la mención honorífica en la x Bienal Rufino Tamayo.

Mónica Castillo
Nació en la Ciudad de México en 1961. Estudió la licenciatura en la Akademie der Bildenden Künste de Stuttgart y la maestría en la Universität der Künste de Berlín, Alemania. Actualmente vive y trabaja en México. Aborda el autorretrato interviniéndolo con temáticas como la representación del cuerpo, la intervención del otro y el yo como imagen. Utiliza la pintura, el video, el bordado, el arte electrónico. Participó en las bienales de La Habana y de Perú. Su muestra itinerante “Yo es otro” se expuso en museos en Venezuela, Brasil, México, Chile y Colombia. Expuso individualmente en el National Museum for Women in the Arts de Washington y en el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de México. Docente del Centro Nacional de las Artes y de La Esmeralda. Fundó y dirigió la licenciatura en Artes Visuales de la Escuela Superior de Artes de Yucatán. Obtuvo la beca de Estudios del Gobierno Alemán y beca de Jóvenes Creadores; fue miembro del Sistema Nacional de Creadores.

Maru de la Garza
Nació en la Ciudad de México en 1961. Estudió Diseño Gráfico en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la unam y un diplomado en Artes Visuales en la uam. En 2002 inició estudios de fotografía en el Centro de Arte Fotográfico. La obra de Maru de la Garza aborda varios de los tópicos del arte contemporáneo, como la relación entre lo público y lo privado, el arte como terapia y la representación de una identidad que se configura como pluralidad y como reconstrucción del yo en la vivencia del otro. Entre las colectivas en las que ha participado destacan “Our Eyes: Origen y Pasión” en la galería Somarts de San Francisco; y “Fotografías de Holga” en el Faro de Oriente, entre otras. También cuenta con exposiciones individuales: la primera, presentada en 2001 con el título “Íntimos contrastes”, y “Memoria corporal”.

María José de la Macorra
Nació en la Ciudad de México en 1964. Estudió Artes Visuales en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la unam. Reside y trabaja en la Ciudad de México. Su obra sobresale en el contexto del arte contemporáneo por su amplia exploración de medios y materiales, los cuales investiga para lograr que hablen del concepto artístico que le interesa. Ha expuesto de manera individual en México, Estados Unidos, Canadá, Japón, China, Nueva Zelanda y Australia. Obtuvo la beca de viaje para artistas jóvenes mexicanos United Status Information Agency, el premio de adquisición de la tercera Bienal de Monterrey, la beca de Jóvenes Creadores, el programa de residencias artísticas México-Canadá en Banff Centre for the Arts; y la beca de la Fundación Pollock-Krasner. Es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte del fonca.

Gabriel de la Mora
Nació en Colima en 1968. Estudió Arquitectura en la Universidad Anáhuac y Fotografía y Video en el Pratt Institute de Nueva York. En el 2006 hizo una residencia de trabajo en la Escuela de Diseño y Bellas Artes de Saint Etienne en Francia. Actualmente vive y trabaja en la ciudad de México. Gabriel de la Mora es un artista conceptual, minucioso y de gran rigor formal. Trabaja a la vez performance, pintura, escultura, video, y recientemente utiliza la instalación. Sus obras con pelos han suscitado enorme interés en la escena del arte nacional e internacional. Su modo de trabajo le permite experimentar y desafiarse a sí mismo. Uno de los temas que ha abordado es la niñez y juventud como período formativo y fundamental en la identidad personal y cultural del ser humano. Obtuvo la beca de Jóvenes Creadores, la beca Fulbright García Robles y la beca Jacques y Natasha Gelman, así como la mención honorífica en Gráfica de la Tercera Bienal de Artes Visuales de Yucatán.

Marianna Dellekamp
Nació en la Ciudad de México en 1968. Estudió fotografía en México y Nueva York. Su obra surge del análisis de ciertos fenómenos sociales que utiliza como materia prima para desarrollar proyectos cuya finalidad es inducir un pensamiento o una idea, generalmente conceptual, como un producto. Su trabajo fotográfico siempre ha convivido con otros medios. Obtuvo el premio del Tercer Salón Internacional de Guadalajara; la beca de Jóvenes Creadores del fonca y el  Premio Nacional de Arte Joven Aguascalientes. Ha expuesto individualmente en México y de manera colectiva en muestras internacionales de Estados Unidos, Colombia y Europa. Su obra forma parte de colecciones privadas y públicas de México y el extranjero.

 

Daniela Edburg
Nació en Houston, Texas, en 1975. Estudió Artes Visuales en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la unam. Vive y trabaja en la Ciudad de México. Hace fotografías, con gran colorido kitsch, de mujeres jóvenes y bellas “atacadas” por mercancías de consumo, como se aprecia en títulos como “Muerte por Miss Clairol”, “Muerte por Gummi Bears” o “Muerte por Shampoo”. Es decir, retrata señoritas encarceladas en productos de consumo. Sin embargo, en sus imágenes parece existir un doble lenguaje, un doble discurso en el mundo femenino. Por un lado hace la crítica social del consumo femenino y, por otro, muestra cómo algunos de sus objetos/personajes lo disfrutan. Ha participado en numerosas exposiciones colectivas y ferias de arte en México y en el extranjero en el Centro Nacional para las Artes Contemporáneas de Moscú; la xii Bienal de Fotografía del Centro de la Imagen; Memories Art 2102 de Los Ángeles; Art Istambul; Contemporary Art Fair de Nueva York. Obtuvo la beca de Estímulos a la Creación del Instituto de Cultura de Guanajuato y la mención honorífica del xxvi Encuentro Nacional de Arte Joven.

Valerio Gámez
Nació en Querétaro en 1975. Estudió Artes Plásticas en La Esmeralda y Artes Aplicadas en la Ecole Nationale des Arts en París, Francia. Ha realizado una serie de proyectos donde integra religión y mercadotecnia. Utiliza simbología católica y estética publicitaria para desarrollar objetos artísticos que son prendas de vestir y accesorios. Entre sus proyectos destacan “Tendencias Guadalupanas”, “Moda Dolorosa” y “Juan Diego Casting”. Obtuvo la beca de Jóvenes Creadores en medios alternativos, la beca del Instituto de la Cultura y las Artes de Querétaro. Sus obras se han exhibido en galerías y museos de México y en París, Estocolmo y Barcelona.  

Magali Lara
Nació en la Ciudad de México en 1956. Estudió Artes Visuales en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la unam. Participó en el “Grupo Marco” y colaboró con el “No Grupo”. Actualmente es profesora en la Facultad de Artes Visuales de la Universidad Autónoma del Estado de Morelos. Es una artista de tradición figurativa que plasma en sus obras la naturaleza en constante cambio. Utiliza distintas técnicas como la pintura, la cerámica, el textil, el video, la animación, el dibujo y la estampa. La solución técnica, compositiva e investigativa en su obra da la apariencia de obra inacabada o no retocada, pues no es el perfeccionismo de la obra lo que la convierte en un objeto estético, sino el trazo sin terminar. Cuenta con más de cincuenta exposiciones colectivas y más de veinte individuales en importantes espacios tanto nacionales como internacionales. Ha sido miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte del fonca; obtuvo una beca de residencia en Chiapas y una mención en la v Bienal Iberoamericana de Arte. Entre los museos y colecciones que poseen obra suya figuran el Museo de Arte Moderno de Nueva York, el Centro Cultural Arte Contemporáneo, la Fundación Banamex, la Fundación Cultural Televisa, el Instituto de Arte de Chicago y el Museo Universitario del Chopo.

Miguel Ángel Madrigal
Nació en la Ciudad de México en 1974. Graduado de Técnico Superior de Artes por el Centro Morelense de las Artes, estudió Artes Plásticas, en la Facultad de Artes de la Universidad Autónoma del Estado de Morelos y fue discípulo del taller de escultura de Kyoto Ota Okusawa. Ha explorado diversas formas de manipular los objetos y materiales. Trabaja principalmente la escultura, la instalación y el video, utilizando diversos tipos de materiales. Su obra cuestiona las funciones tradicionales de los objetos. J. Juega con la evolución de los materiales en obras de arte y en dispositivos, conceptos e ideas nuevos. Ha participado en más de quince exposiciones individuales y colectivas en diversas ciudades de México, y en otros países como España y Alemania. Ha sido artista residente en el Centro Bilbao de España y el Basilisco de Buenos Aires. Obtuvo mención honorífica de la Segunda Bienal de Artes Visuales de Yucatán, el premio de adquisición de la Bienal de Puebla, así como la beca de Jóvenes Creadores y la del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes.

Carmen Mariscal
Nació en Palo Alto, California, en 1968. Estudió Historia del Arte en la Universidad Iberoamericana; Pintura en el Saint Martins College of Art and Design de Londres y la maestría en Bellas Artes en el Winchester School of Art del Reino Unido. Consigue difuminar los límites de disciplinas como la fotografía, el video y la instalación. Su contacto directo con pacientes de anorexia y bulimia influyó en buena parte de sus preocupaciones plásticas y discursivas. Construye un diario con imágenes que muestran la ligereza del cuerpo, y su transformación, fragilidad, erosión y deterioro. Ha participado en numerosos festivales internacionales y en diversas ediciones de arco, fiac y la Bienal Photo de Amsterdam. Asimismo, su obra se ha expuesto en Estados Unidos, Francia, Alemania, el Reino Unido, Rusia, Malasia y México. Realizó el pabellón de México de la Exposición Universal de Hannover en 2000.

Katia Olalde
Nació en la Ciudad de México en 1977. Estudió Artes Visuales en la Escuela Nacional de Artes Plásticas y la maestría en Historia del Arte en la Facultad de Filosofía y Letras de la unam. Utiliza principalmente el dibujo y la estampa para generar una llamada de atención sobre el fenómeno de la violencia. Sus imágenes presentan una interpretación subjetiva de la realidad sobre este importante tema y pretenden acercarse a la emoción de los espectadores. Ha participado en diversos concursos, bienales y exposiciones colectivas nacionales e internacionales, como “Nueva gráfica mexicana”, celebrada en el Museo Geográfico de Olomuc, República Checa; “Variaciones sobre un tema” en el Centro Cultural Casa del Faldón de Santiago, Querétaro.

Irma Sofía (Eduardo) Poeter
Nació en 1963 en Arcadia, California, Estados Unidos. Estudió Arquitectura en la Universidad Iberoamericana. Autodidacta y multidisciplinaría, empezó su carrera en 1993 como pintora. A partir de 1997 comenzó a trabajar la con tres dimensiones, ensamblando objetos encontrados, prendas y telas. De ahí en adelante su acercamiento a la escultura e instalación está arraigado a la revalorización de la tarea domestica de coser. Su trabajo se ha caracterizado por utilizar telas, prendas de ropa, tejidos y bordados como base y fundamento de su modo de expresión. Ha participado en más de treinta exposiciones en Estados Unidos, Inglaterra, Cuba y México. Beca del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes de Baja California, México.

Héctor Velázquez
Nació en la Ciudad de México en 1965. Estudió Artes Visuales en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la unam, y Escultura en la Escuela Superior de Arte de la Diversidad de Berlín y en la Academia Estatal de Artes Plásticas de Stuttgart, ambas en Alemania. Actualmente vive en la Ciudad de México. Trabaja la escultura con formas inesperadas, centrando su trabajo en la exploración del cuerpo y en el cuestionamiento de los límites de la identidad y la individualidad. Plasma momentos de introspección y logra un equilibrio perfecto entre la materialidad y lo intangible de la esencia humana. Tiene exposiciones individuales y colectivas en México, Alemania, Estados Unidos, Francia y España. Es autor del libro Cuerpos Desdoblados, editado por Arte Terreno Baldío. Obtuvo la beca de Jóvenes Creadores y del Programa de Intercambio de Residencias Artísticas.