¿Arte = ropa tirada ?

Empezó en 1997 como una actividad centrada en la pintura para, a partir del 2001, darle espacio a todo el espectro de las artes visuales.
Y a partir de ésta, su séptima edición, en la Bienal de Artes Visuales de la Fundación Ortiz-Gurdián también pueden participar obras realizadas en cualquier espacio de la ciudad.

Marcos Agudelo Builes (21 agosto 1978) aprovechó la oportunidad para "intervenir" el centro comercial Galerías Santo Domingo, regando ropa usada por los diferentes accesos del local.
Se trató, en la descripción del propio Agudelo "de una instalación gigantesca, dónde la clave está en que el objeto se encuentra fuera de su contexto normal".
"Mil 800 piezas de ropa tirada en los accesos de un mall buscan la poesía de una imagen fuera de su contexto normal" explicó el artista, quien considera que su intervención también tiene "algo de cinematográfica"
"La ropa tiene una asociación inevitable con el cuerpo humano, la idea de descontextualizar la ropa y asociarla a la arquitectura del edifico busca provocar una imagen con nuevos significados" dijo.
"También al hacer que el espectador sea parte del proyecto, porque inevitablemente todo el que pretenda acceder al edifico por sus entradas principales deberá hacerlo sobre la piezas tiradas en el suelo" continuó.
(Nota: La ropa fue alquilada en una tienda de vestuario de segunda mano, a la que fue devuelta una vez completada la intervención).

Pero ¿califica esto como arte? Para Agudelo "el arte existirá en quién lo perciba, en quién se sienta afectado por la obra. Si no te dice nada el trabajo, entonces no hay nada" sostiene.
A Bismarck Ríos, de visita por el centro comercial durante las primeras horas de la intervención, la instalación le sugiere la idea de que la sociedad nicaragüense "está a la intemperie, a la merced del viento y del sol".
¿Era ese el mensaje de la obra? "No soy un activista de ningún tipo, y mucho menos un moralista" aclara Agudelo. "Y describir la pieza sería como matarla. Prefiero sugerirla".
"Cuando el arte se repite, muere"

Buena parte de la gente que a diario transita por Galerías Santo Domingo probablemente no pensará en la ropa tirada por las escaleras como algo que merezca el calificativo de artístico.
Y seguramente lo mismo también podría aplicarse a otras obras de la bienal.
"No creo que el arte deba ser para iniciados, y en lo personal no me interesa hablar en claves para una cuanta gente. Pero tampoco recurrir a fórmulas ya vistas para complacer a más espectadores" sostiene Agudelo, ganador el año pasado de la VI Bienal de Artes Visuales del Itsmo Centroamericano.
"Yo creo que el problema es más bien una cuestión de actitud, de desapegarte de todo aquello que tenés asumido como arte y asumir formas diferentes de búsqueda. Y creo que con el tiempo la gente cada vez más acepta nuevas formas de exploración en el arte, que a final de cuentas tiene en lo novedoso uno de sus objetivos. Porque cuando el arte se repite y repite, muere".
Agudelo pone como ejemplo la corriente impresionista, que en su ?oca fue objeto de escándalo y hoy en día tiene una aceptación generalizada.
"Sin embargo no tiene mucho sentido ya seguir pintando como los impresionistas porque creo que ya queda poco que decir en ese tema".
Según este arquitecto de formación, quien está participando por tercera vez en la Bienal de la Fundación Ortiz-Gurdián, un problema es que en Nicaragua apenas se empiezan a explorar formas artísticas como el arte objeto o el performance.
"Y desafortunadamente también vivimos en un país lleno de carencias y el apoyo al arte es una de ellas. Los artistas tienen que ingeniárselas ya para producir, entonces más allá de eso es difícil encontrar espacios dónde interactuar, exponer o cultivarte".
"Yo admiro profundamente a este país que no se cómo siempre ha sacado gente buena en todas las artes. Pero casi que creo en el principio de la generación espontánea" sostiene Agudelo, para quien la Bienal es, hasta el momento "el único evento que acredita a los artistas que hablan con un lenguaje contemporáneo en las artes visuales" en Nicaragua.
"Artistas, estado y empresa privada deberían hacer más al respecto. Pero es de admirar el esfuerzo de la Fundación Ortiz-Gurdián" sostiene Agudelo, quien en esta edición estará además participando con una segunda obra que él mismo define como un "anti monumento".

Nacionalismo manipulado

"Es una obra que transgrede la idea de la estatuaria común, que se niega a sí misma (por absurdo que suene): una video-instalación llamada: "A la llama de la patria, a los restos sin sepulcro conocido de Rafaela Herrera, a los héroes sin tumba de Nicaragua" explica.
"Es parte de una serie de trabajos que he venido desarrollando desde hace un año ya, en los que cuestiono entre otras cosas la construcción y manipulación del nacionalismo y sus símbolos identitarios desde el poder, así como la idea anestesiada que tenemos de la patria" explica.
Precisamente, Agudelo reconoce en "las perversiones sociales" la base de buena parte de su obra: "aquello que asumimos muchas veces como normal, pero que en el fondo no es más que una construcción mental asumida por generaciones o una aberración de la cultura".
Mientras, a nivel de medios, declara una preferencia por "el arte conceptual, el minimalismo, la instalación y el objeto, aunque también he hecho video y algo de pintura" explica.
"Como arquitecto me apasiona la arquitectura sostenible –en la cual me estoy doctorando en Barcelona- y en ella la construcción con bambú, aunque desgraciadamente se ha hecho nada productivo en Nicaragua al respecto".
¿Y su método de trabajo? "Normalmente no busco nada, las cosas aparecen por sí solas... Lo que si trato de hacer es trabajar  -aunque a veces la arquitectura me acapara y no puedo hacer otras cosas- porque del trabajo nacen los proyectos, no de una "inspiración" que realmente no existe, salvo raras excepciones. Y cuando aparece normalmente viene ligada a un esfuerzo".
"En general trato maniáticamente de ser lo más simple y sencillo que pueda para transmitir un mensaje con contenido. Me gusta estar al tanto de lo que se hace y se ha hecho en el arte, la tecnología nos absorbe y ello también afecta al arte -no se puede ser inconsciente de ello-, la preocupación medioambiental también es un punto que me preocupa –más como arquitecto- y la condición humana cómo he comentado en otras ocasiones".
Parte de la obra de Marcos se puede encontrar en El Museo de Diseño y Arte Contemporáneo de San José de Costa Rica (MADC) o como parte de la colección de la Fundación Ortiz-Gurdián en Nicaragua.
"En Internet se puede encontrar algo, aunque muy poco. Pero en breve espero publicar una página web con una selección de mis trabajos y algo de lo que sobre ellos se ha escrito. Esto paralelo a una exposición que pretendo realizar el año entrante" anuncia.



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