Apuntes del ALBA

El pasado 7 de junio el Centro de Arte Contemporáneo Wifredo Lam y el Fondo Cultural del ALBA, dieron a conocer el veredicto concerniente al Premio de Crítica y Teoría del Arte 2011, organizado por ambas instituciones. En esta primera edición se reunió en La Habana el jurado internacional integrado por prestigiosos
investigadores de la materia en Latinoamérica y el Caribe: Tadeu Chiarelli (Brasil), Yolanda Wood Pujols (Cuba), Lenin Oña Viteri (Ecuador) e Isabel Huizi Castillo (Venezuela), quienes deliberaron, por unanimidad dejar desierto el gran Premio y otorgar una única mención al trabajo Artistas latinoamericanas: un recorrido de diálogos conceptuales de la argentina María Eugenia Corvalán.

Con la máxima de “incentivar el pensamiento en torno a diversos aspectos de las artes visuales en América Latina y el Caribe” -como se refiere en las bases del concurso-, el tribunal de este premio fungió con notable rigor. Las propuestas presentadas respondían a problemáticas actuales del arte contemporáneo en esta zona geográfica, pero muchas de ellas incurrieron en su presentación. Es importante destacar que: aun cuando el Premio está orientado a promover el pensamiento producido sobre y desde Latinoamérica, la severidad en las investigaciones y en la defensa de los aspirantes debe estar a la altura de los requisitos de las bases. Se ha lanzado una convocatoria conscientes de las limitaciones editoriales y las notables ventajas que puede traer para el pensamiento teórico-crítico de nuestro continente. Conscientes también de la escasa producción ensayística en el área si tenemos en cuenta que la mayoría de las publicaciones que abordan este tema son compilaciones de varios autores, editados por investigadores e inversionistas europeos.

Durante varios meses el comité organizador del certamen lanzó la convocatoria en numerosas universidades y centros de investigación sobre arte con notable reconocimiento a nivel internacional. Sin embargo fue poca la recepción de trabajos considerando la magnitud de su alcance. ¿Responde esto a una mengua de la producción artística, o, a un interés menor, por parte de los estudios teóricos y de la crítica, sobre las problemáticas actuales? Las respuestas a estas interrogantes quedarán abierta a los resultados de las próximas ediciones del concurso. Aun así queremos resaltar que solo estamos haciendo un llamado de atención, ni siquiera pretendemos sentenciar el medio que nos atañe.
Por otro lado nos cuestionamos cómo es posible que en una escena socio-cultural tan rica en imaginarios, cuya realidad inmediata, se vuelca hacia un realismo mágico o un surrealismo existencial, no fluya de manera visible una teorización de esta. Gerardo Mosquera -destacado crítico y curador cubano- refería en su publicación “Contra el arte latinoamericano”, la necesidad de despojar de clichés, de “encartonamientos” y de esa mirada nacionalista al arte producido en y por
latinoamericanos. A su vez otra parte de la crítica europea resalta en sus trabajos una realidad “otra” en la cual los procesos artísticos que tienen lugar en el mainstream y mega exposiciones universales son trasformados por las necesidades y prácticas propias de nuestros creadores.

Estas observaciones nos instan a mantener la rigurosidad de una convocatoria que puja por la complejidad y sistematización del pensamiento en el continente latinoamericano. Pujamos además, por la necesidad de cubrir zonas de la creación desatendida por la historiografía y la teoría de arte. Una producción simbólica muy contemporánea que habla sobre el sujeto, los distintos modos de resistencia y los vestigios de la globalización. Otro universo simbólico ávido de ser visitado y replanteado, ansioso de confrontación y de diálogo.

Nota publicada originalmente en el boletín digital del CAC Wifredo Lam OJEADA nª 3
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