Diego Rivera: Murales para el MOMA/ Murals for The Museum of Modern Art

Diego Rivera fue el tema de la segunda exposición monográfica del MoMA (el primero fue Henri Matisse), que fijó un nuevo récord de asistencia en sus cinco semanas de plazo del 22 de diciembre de 1931, al 27 de enero de 1932. MoMA llevó a Rivera a Nueva York, seis semanas antes de la inauguración de la muestra y le dio espacio de estudio en el Museo, una estrategia destinada a resolver el problema de la forma de presentar la obra de este famoso muralista cuando los murales fueron realizados por definición, y se fijan en el lugar. Trabajando todo el día con dos ayudantes, Rivera produjo cinco "murales portátiles"-grandes bloques de yeso pintadas al fresco, cal apagada, y madera que cuentan con imágenes audaces procedentes de la materia de México y temas referidos a la revolución y la desigualdad de clases. Tras la inauguración, a la gran publicidad, Rivera agregó tres murales, ahora tomando los sujetos de  Nueva York a través de imágenes monumentales de la clase obrera urbana y la estratificación social de la ciudad durante la Gran Depresión. Los ocho estuvieron en exhibición durante el resto del funcionamiento de la demostración. El primero de estos paneles, líder agrario de Zapata, es un icono en la colección del Museo.

Esta exposición reunirá obras fundamentales hechas para 1931 Rivera exposición, presentándolas en el MoMA, por primera vez en casi 80 años. Junto con paneles murales, la muestra incluirá a gran escala dibujos, pequeños dibujos de trabajo, materiales de archivo relacionados con la comisión y la producción de estas obras y diseños para el famoso mural de Rivera Rockefeller Center, que también produjo mientras trabajaba en el Museo . Centrado específicamente en las obras creadas durante la estancia del artista en Nueva York, esta exposición un retrato sucinto de Rivera como una figura muy cosmopolita que se mudó a Rusia, México y los Estados Unidos, y ofrecerá una mirada fresca a la intersección del arte decisiones y la política radical en la década de 1930.

Junto a las posibilidades de acceder a estas obras, deberíamos reflexionar una vez sobre obra, tiempo y lugar. Y de como la politicidad de un trabajo se potencia o pasteriza según el tiempo y el lugar.

Diego Rivera was the subject of MoMA’s second monographic exhibition (the first was Henri Matisse), which set new attendance records in its five-week run from December 22, 1931, to January 27, 1932. MoMA brought Rivera to New York six weeks before the exhibition’s opening and gave him studio space within the Museum, a strategy intended to solve the problem of how to present the work of this famous muralist when murals were by definition made and fixed on site. Working around the clock with two assistants, Rivera produced five “portable murals”—large blocks of frescoed plaster, slaked lime, and wood that feature bold images drawn from Mexican subject matter and address themes of revolution and class inequity. After the opening, to great publicity, Rivera added three more murals, now taking on New York subjects through monumental images of the urban working class and the social stratification of the city during the Great Depression. All eight were on display for the rest of the show’s run. The first of these panels, Agrarian Leader Zapata, is an icon in the Museum’s collection.

This exhibition will bring together key works made for Rivera’s 1931 exhibition, presenting them at MoMA for the first time in nearly 80 years. Along with mural panels, the show will include full-scale drawings, smaller working drawings, archival materials related to the commission and production of these works, and designs for Rivera’s famous Rockefeller Center mural, which he also produced while he was working at the Museum. Focused specifically on works created during the artist’s stay in New York, this exhibition will draw a succinct portrait of Rivera as a highly cosmopolitan figure who moved between Russia, Mexico, and the United States, and will offer a fresh look at the intersection of art making and radical politics in the 1930s. MoMA will be the exhibition’s sole venue.