Arte latinoamericano inmediato: Claudia Mandel Katz

Por WKTK // 12 de enero de 2012

En esta cultura del simulacro e hiperrealidad, las prácticas estéticas feministas, procuran restituir el universo de la significación, de la producción de sentido. Como un despertador de conciencias, develan las relaciones jerárquicas de poder creando nuevos significados para desafiar la subordinación, la discriminación y, de ese modo, contribuir al cambio socio cultural.

WKTK 2012 / Entrevista al arte latinoamericano inmediato: Claudia Mandel Katz

¿Cómo definiría hoy a América Latina?

Desde inicios de la década de los noventa se han venido produciendo en América Latina diversos procesos políticos, económicos y sociales: la disolución de las funciones del Estado social, la planificación económica en manos de las oligarquías nacionales aliadas a las empresas multinacionales, la ley de las fuerzas del mercado y de los tratados de libre comercio. Estos procesos han ido legitimando ciertos valores en detrimento de otros. La globalización en su desarrollo neoliberal muestra la dimensión perversa de este proceso: el imperio de lo económico sobre lo político, la ética, y los derechos humanos. Lo abyecto se origina en la noción de que el crecimiento económico sea un fin en sí mismo y que no deba supeditarse a ningún proyecto político que tenga como fin el desarrollo humano. Sin embargo, la globalización puede mostrar un rostro mas humano y proyectarse hacia la igualdad. América Latina se revela, a la vez, como un espacio de lucha contra la ideología neoliberal y patriarcal a través de diversos movimientos sociales: Ejército Zapatista de Liberación Nacional en México, MST (movimiento de los trabajadores sin tierra) en Brasil, movimientos indigenistas, ecologistas, feministas, etc. En todos ellos, hay una posición de resistencia frente a las estructuras existentes.

Estampita - (2004) Colectivo Mujeres Públicas

¿Cómo pensar nuestras prácticas artísticas en un contexto globalizado que intenta aplanar las identidades?

La globalización, a través de la revolución de las tecnologías informacionales, ha generado la intensificación de la comunicación entre personas, países y continentes. Esta es una faceta positiva. Si este proceso de globalización no hubiera sido apropiado por la ideología neoliberal, podríamos estar frente a un interculturalismo. Lejos de ello, el consumo capitalista neoliberal propugna una homogenización de modas y costumbres y una estandarización cultural por encima de tradiciones y culturas locales. Los efectos del neoliberalismo provocaron fuertes crisis en la economía global especialmente en América Latina que se traducen en dos dimensiones: la humana y la ambiental. Ambas dimensiones están presentes en el arte, el cual se constituye como una práctica capaz de representar, de manera crítica y estética a la vez, la situación del mundo contemporáneo globalizado.

Piedra para tomar decisiones (2002) - Priscila Monge

¿Cuáles son las obras, artistas o colectivos de artistas que más se destacaron en la primera década del siglo XXI a) en su país b) en la región latinoamericana?

Me parecen muy interesantes las propuestas de colectivas feministas como las de Migrantas o de Mujeres Públicas (Argentina), de Malignas Influencias (Chile), Mujeres Creando (Bolivia). En cuanto a artistas individuales, considero interesantes las propuestas de Priscilla Monge, Roxana Nagygeller, Cecilia Paredes y Lucía Madriz (Costa Rica), de Regina Galindo (Guatemala), Patricia Belli (Nicaragua), de Lorena Wolffer (México), de Claudia Contreras y Sonia Abián (Argentina), Beth Moysés y Adriana Varejao (Brasil), Luz Darriba (Uruguay-España), Natalia Iguiñiz (Perú), María Adela Díaz (Guatemala-EEUU), Jessica Lagunas (Nicaragua- EEUU)

Construyendo sueños (2005) - Beth Moysés

¿Cómo se da en nuestra expresión el conflicto concepto vs. imagen?

No creo que exista conflicto o una relación antagónica. Tanto concepto como imagen dialogan e interactúan entre sí.

¿Son bien aprovechados los recursos de nuevas tecnologías en la expresión?

Los recursos de las nuevas tecnologías deben estar al servicio de lo que cada artista desea expresar y comunicar. El problema se da cuando se convierten en un fin en sí mismo.

Himenoplastia (2004) - Regina Galindo

¿Nuestro desafío creativo está en la politicidad del arte o en la artisticidad de la política?

Siempre existió el entrecruzamiento entre arte y política. El arte puede reforzar determinada situación social a través de monumentos conmemorativos o propaganda política pero también, puede criticar o denunciar los valores e instituciones sociales. En esta segunda línea, está el desafío de la creatividad activista, cuya característica principal es la de resistencia, así como el deseo de utopía y transformación de los valores hegemónicos. Como afirma Baudrillard, vivimos en un mundo donde existe cada vez más información, y cada vez menos significados. Esta situación se agrava por nuestra condición cultural que, en términos de Baudrillard, está dominada por la simulación o hiperrealidad, según la cual el contenido es absorbido dentro de un proceso de estetización. En esta cultura del simulacro e hiperrealidad, de la que habla Baudrillard, las prácticas estéticas feministas, procuran restituir el universo de la significación, de la producción de sentido. Como un despertador de conciencias, develan las relaciones jerárquicas de poder creando nuevos significados para desafiar la subordinación, la discriminación y, de ese modo, contribuir al cambio socio cultural.

¿Cómo se plantean las relaciones con las instituciones culturales?

El Museo de las Mujeres de Costa Rica se propone como un espacio virtual de crítica y resistencia a los valores hegemónicos de la cultura patriarcal.

Proyecto Integración (1999) - Colectiva Migrantas

Las relaciones culturales de nuestra región con otros países (España, Estados Unidos de Norteamérica, Alemania) se están dando dentro de la colaboración entre los pueblos, o son penetración cultural, continuidad del colonialismo?

Estas formas de relaciones culturales pueden darse de manera indistinta. Entre los objetivos que tiene el Museo de las Mujeres, está el de construir un espacio donde coexistan distintas narrativas identitarias de género, clase y etnia a partir de relaciones más justas y democráticas.

Bordeline (2005) - María Adela Díaz

¿Cómo surge su relación con las prácticas artísticas?, ¿cuáles son sus objetivos y cuales son su trabajos más destacados?

A la hora de definir y justificar el problema de mi investigación doctoral, me preocupaban dos cuestiones: la primera, de índole práctica, se centraba en la necesidad de implementar estrategias para visibilizar las producciones feministas de las artistas y colectivas. La segunda cuestión, de índole conceptual, giraba en torno a la necesidad de crear un marco teórico para el abordaje de dichas prácticas a partir del punto de mira de la crítica de arte feminista. Como respuesta a esta doble necesidad de articular teoría y praxis, surgió la idea de hacer en Costa Rica el Museo de las Mujeres, una asociación sin fines de lucro creada en 2009. El abordaje de las prácticas estéticas a partir de los modelos sociohistórico y semiótico y de los aportes de la crítica del arte feminista, constituyen uno de los objetivos del Museo de las Mujeres de Costa Rica ya que dichos modelos, como bien apunta la crítica británica Kathy Deepwell, siguen teniendo una importancia vital para cambiar el canon. En el 2011 presentamos las muestras virtuales: Somos como somos, de Marcia Silva (Costa Rica), Gente sobrante, de Perla Bajder (Argentina), La costurera, de Viviana Debicki (Argentina), Percepciones, de Nancy Ramírez (Colombia) que pueden visitar en la página web del museo: http://museodelasmujeres.co.cr/category/exposiciones/

Crisantemo (2011) - Cecilia Paredes

¿Cuales son sus próximos proyectos?

Llevar las muestras virtuales de manera itinerante a distintos puntos del país. Comenzar en el 2012 el Doctorado en Historia Centroamericana en la Universidad de Costa Rica para continuar investigando la problemática de la desigualdad de género en Centroamérica.

Guante negro, guante blanco (2005) - Luz Darriba

Claudia Mandel Katz nació en Argentina y reside desde hace 10 años en San José de Costa Rica. Es Doctora en Estudios de la Sociedad y la Cultura por la Universidad de Costa Rica, 2011, es Magíster Artium por la Universidad de Costa Rica, 2006 y Licenciada en Artes por la Facultad de Filosofía y Letras, Universidad de Buenos Aires, 2001. Es docente de Universidad Hispanoamericana. Costa Rica y directora del Museo de las Mujeres de Costa Rica. Entre sus publicaciones se destacan “Arte y globalización: Estética de una masacre administrada”, Escena, San José de Costa Rica, Año 33, No.66, II (2010) , Mapa del cuerpo femenino. Una lectura deconstructiva de creadoras visuales en Costa Rica. (2010). San José: Editorial de la Universidad de Costa Rica., “Estética del borde: cuerpo femenino, memoria y resistencia”, en: Revista Istmo #20, Enero-Julio 2010, http://collaborations.denison.edu/istmo/n20/articulos/20.html .